c a s i n f â n c i a

Anna Stankiewicz-Odoj

2012-02-07T21:15:00.005Z

http://annastankiewicz.blogspot.com/

Lavoisier

2012-01-15T16:38:00.008Z

Ontem na Fábrica Braço de Prata vi(...) pela primeira vez Lavoisier, por entre chamamentos de pastores, o canto de ossanha e maria faia, sem esquecer a senhora do almortão.

do fazer...

2012-01-15T10:38:00.002Z

O Fotográfico | Curso de Fotografia | MARÇO - ABRIL - MAIO | Barreiro

2012-01-14T18:23:00.002Z

Inscrições limitadas

7 Sessões de 8h/cada:
3, 17 e 31 de Março;
14 e 28 de Abril;
12 e 26 de Maio.

Horário: Das 9h30 às 13h30 e das 15h00 às 19h00

Local: Núcleo de Artes Plásticas (Rua Calouste Gulbenkian, 10D, Barreiro)
Coordenação e Formação de Claudia Ramos

Um curso direcionado para a produção e pensamento fotográfico com o objectivo de trabalhar um discurso coerente e consciente no âmbito do projecto de fotografia.
Uma formação teórico-prática com recurso a suportes digitais e/ou analógicos contando com o desenvolvimento de um projeto individual, apresentado no final do curso.

Conteúdo Programático
O aluno terá que dar resposta ao enunciado proposto onde se pretende o desenvolvimento da consciência crítica sobre o próprio processo, tendo por base:

História da Fotografia*

Da Caverna a Daguerre
A cor
As máquinas fotográficas

O Retrato

A tradição da pintura como influência directa no retrato
Os Principais retratistas do séc. XIX
A fotografia enquanto documento e retrato social
O Retrato de Moda
O Retrato Moderno-Contemporâneo
Encomenda de Exercícios

A Paisagem

A tradição da pintura como influência directa na paisagem
Os Paisagistas do séc. XIX
A Paisagem e a Paisagem Urbana
Paisagistas Contemporâneos
Encomenda de Exercícios

A Fotografia Documental

A fotografia Antropométrica do séc. XIX
O Realismo Social; A fotografia etnográfica
A Bauhaus e a Fotografia Documental
A Fotografia de Guerra
A Magnum
A Fotografia e o Cinema
Encomenda de Exercícios

-
O Diário Fotográfico

O Atlas

Projeto Individual

Materiais Necessários ao Curso
Alunos Câmara Fotográfica Analógica/Digital

Idades: a partir dos 14 anos (número máximo de alunos: 12 / número mínimo 10)

Duração: 8h/sábados (quinzenalmente);
Curso com um total de 52 horas
Sessões: 3, 17 e 31 de Março; 14 e 28 de Abril e 12 e 26 de Maio

Preço: 100,00€

Com a conclusão do Fotográfico é conferido o Certificado do Curso.

Informações e inscrições: Posto de Turismo da CMB
Mercado 1º de Maio
T: 21 099 0837 ou cultura@cm-barreiro.pt

CMB

arte.educação 2012

2012-01-14T18:07:00.001Z

Dias do Paraíso, Terrence Malick

2012-01-09T13:47:00.000Z

António Campos: O homem que fugiu da cidade

2011-12-24T00:10:00.003Z

aqui

do meu fazer...

2011-12-13T01:07:00.002Z

e assim retirada do novo envelope que acaba de chegar.

Pedra-pão

2011-12-11T18:41:00.002Z

Pedra-Pão, teve lugar ontem na sala de ensaio do CCB e foi absolutamente fascinante.

Partindo das questões da sobrevivência e da precariedade, três actores deram corpo e vida a três personagens: Arminda, Cassandra e Jean, que se reinventavam numa luta pela "sanidade" mas roçando a loucura, revelando o absurdo, divagando entre memórias, reconstruindo fragmentos de um universo dito normal.

A cenografia contou com três móveis com rodas e portas que continham dentro deles um quotidiano extraordinário aprisionado que se ia revelando num espaço de cena em constante metamorfose, ora um cemitério, ora um quarto, ora um café por entre a poesia, o teatro e a dança.

Parabéns ao Circolando por mais este magnifico trabalho! Eu, o Rui, o Filipe e a Alexandra agradecemos.

12 a 14 de Dez. 11h na Sala de Ensaio do CCB

A quinta fase da lua...

2011-12-09T02:38:00.004Z

Este Natal eu queria .....

Joanna Latka

2011-12-08T23:07:00.001Z

antes da tempestade

Engraving
25x14,5

2011

Mãe

2011-12-08T03:57:00.001Z

Scenario, Francisco Tropa

2011-12-07T20:26:00.004Z

PERSPECTIVA ACTUAL

Francisco Tropa
Pavilhão de Portugal
54.ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia
4 de Junho a 27 de Novembro de 2011

A um mês do encerramento da 54.ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, o Pavilhão de Portugal deste ano está representado pelo artista

Francisco Tropa (n. 1968), que já tinha participado na Bienal de Veneza de 2003, quando foi convidado pelo curador da Bienal, Francesco Bonami, para integrar a exposição “Dreams and Conflicts”. Este ano a sua participação, naturalmente, já com um conhecimento a priori das especificidades da cidade italiana e das próprias características da Bienal, oferece, na sua obra intitulada Scenario, uma importante relação com ambas.

Os pavilhões dos países espalhados pela cidade – este ano com um record de 89 pavilhões nacionais – surgem como evento paralelo da Bienal e do tema Illuminations (Iluminações) – definido pela comissária-geral da Bienal, a suíça Bice Curiger.
Cada país selecciona o seu comissário que por sua vez escolhe o artista que o vai representar; a DGArtes nomeou o curador Sérgio Mah (n. 1970), comissário-geral da Bienal Lisboa Photo em 2003 e 2005, e director artístico da PhotoEspaña entre 2008 e 2010, actualmente lecciona na FBA, na FCSH e no Ar.Co, em Lisboa.
Chegados à belíssima cidade de Canaletto, encontramos facilmente o pavilhão português (que já nas três últimas edições da Bienal apresentou obras de Helena Almeida [2005], Ângela Ferreira [2007] e da dupla João Maria Gusmão e Pedro Paiva [2009]). Situado na margem do Grande Canal, o Fondaco Marcello, espaço histórico, antigo armazém e depósito de gôndolas, construído no final do século XVI, acolhe uma instalação concebida por Francisco Tropa especificamente para este local, em que a imagem em movimento, a imagem estática e a escultura convivem extraordinariamente num mesmo espaço.
Quando entramos em Scenario, são vários os temas suscitados, e são diversas as perspectivas propostas pelas imagens projectadas: desde a relação entre a figuração e a abstracção, a imagem fixa ou em movimento, ou a relação entre a cópia e o original. Mas também como refere Sérgio Mah, no catálogo da exposição, «Scenario distingue-se pela profusão de materiais, processos, técnicas e referências históricas e culturais (do artesanal e popular ao erudito e científico)».
O espaço cénico montado por Francisco Tropa, numa cidade em que o teatro e a ópera têm particular destaque, sobretudo se pensarmos no histórico e tão especial Teatro La Fenice, permite ao público sentir-se como parte integrante da obra. Isto porque, em Scenario não há uma narrativa; e isso só acontece quando o espectador entra no espaço, porque foi claramente para ele que Francisco Tropa concebeu este trabalho. O “observador-experimentador” acentua a performatividade da obra, está “em palco” o tempo todo que permanece no espaço expositivo.
Neste sentido, o título da obra foi criteriosamente pensado. A etimologia da palavra “scenario” remonta ao termo grego skené o qual significava «a parte do palco onde representavam os actores», por oposição a thymele, onde actuava o coro. É do termo grego que deriva a palavra latina scena, mantendo o mesmo significado, e é a partir desta que deriva, por sua vez, scenarius. Na Commedia dell’Arte italiana, o scenario surgiu como uma espécie de ensaio de entrada e saída dos actores, que garantia a liberdade criativa e de improviso dos intérpretes.
Na ópera ou no ballet, o scenario serve para indicar como devem ser adaptados os aspectos das personagens, do enredo ou do palco, para depois ser desenvolvida num libretto ou argumento.
Scenario é constituído por sete dispositivos de projecção que seguem o princípio de funcionamento das lanternas mágicas. O dispositivo é igual em todas as projecções e composto por um pedestal onde está a máquina, uma lente circular e uma caixa de latão, e cada dispositivo é acompanhado por um objecto que cria uma imagem projectada. As imagens são projectadas em ecrãs de estuque sobre painéis de madeira.
Há imagens projectadas que contêm movimento: a imagem da ampulheta, da folha seca, ou as gotas de água que caem de uma taça de vidro, de uma garrafa e de um fio de seda. A lâmpada incandescente e a mosca morta projectam imagens paradas e figurativas. Em frente aos ecrãs-cenários que projectam estas imagens estáticas encontramos troncos de árvores, tábuas de madeira, cavaletes, encostados no ecrã. É a própria sombra dos vários objectos espalhados pelo espaço que constroem a imagem do tempo, um tempo marcado pela sombra. Os troncos, as tábuas e os cavaletes são sombras no ecrã, tal como o nosso corpo, ou seja, a nossa sombra também é projectada nos ecrãs.

Possivelmente, a grande relação de Scenario com o tema Illuminations surja deste conflito entre luz e sombra, pensado desde sempre pelos artistas. Esta obra é resultado desse conflito, e uma das qualidades estéticas mais importantes da imagem em movimento e da imagem estática é o contraste entre o claro e o escuro. A intensidade da luz demonstrada no ambiente, a iluminação do objecto, ou a distinção do fundo são alguns dos exemplos da construção deste contraste.

Portanto, o dispositivo de projecção está fixo. O movimento só acontece quando os objectos se movem. Mas algumas imagens estão estáticas, num tempo aparentemente inalterável, num tempo que, afinal, acaba por ser um espaço pictórico. Esta questão relembra os primórdios do cinema: a câmara estava fixa, revelando uma imobilidade que correspondia ao ponto de vista do espectador. Ou seja, a câmara estava fixa diante do objecto do filme. Era, portanto, designada a época do “palco-tela” de Georges Méliès. Esta denominação está obviamente relacionada com a influência do teatro. Os actores representavam para uma câmara fixa, como se estivessem numa peça teatral. Só mais tarde foi dada importância à filmagem em perspectiva e os primeiros filmes procuravam mostrar os movimentos dos objectos no ecrã, tal e qual como ocorriam na vida real.

Francisco Tropa não pretende regular o tempo, como o cinema passou a fazer: através da câmara, o tempo pode ser acelerado, invertido, prolongado. Em Scenario, o artista estilhaça o tempo, porque nele percepcionamos a criação, experimentamo-la, num tempo que filtrou todo o processo de criação da obra e de experiência num só momento.
A origem da obra está à nossa frente: quando vemos o próprio referente da imagem projectado, ou seja, deparamo-nos com o objecto e a projecção frente a frente, sem esconder a origem da imagem projectada no ecrã.

Para além da construção de um espaço imaginário e enigmático, onde a própria criação nos é revelada, onde o processo de construção de uma imagem nos é demonstrado, desde a sua origem ao resultado final, Scenario é novamente o estilhaçar do tempo: a ampulheta e as gotas de água (clepsidras) que caem medem o tempo; uma folha seca representa o tempo que passa; já uma mosca morta comprova o tempo da morte; mas o filamento incandescente de uma lâmpada destaca o tempo de vida.
Em suma, Scenario, acima de tudo, abarca os dois grandes temas da arte do século XX e XXI: o espaço e o tempo.

Com efeito, não é somente o tema da Luz, longe disso, que a Bienal de Veneza de 2011 nos apresenta. Relembrando o vencedor do Leão de Ouro para melhor artista da Bienal, o californiano Christian Marclay com o fabuloso The Clock (2010), exibe uma obra sobre o tempo, a duração e o cinema, constituída por centenas de fragmentos de filmes, criando 24 horas de filme, sincronizando o local e as horas do sítio onde se está, com o próprio filme.
Contradizendo-se a si mesma, com o enorme número de obras e de artistas que apresenta, a memória da 54.ª Bienal de Veneza, ficará fortemente marcada por obras que procuram reflectir sobre o tempo que não se tem e sobre o tempo que é necessário para Ver.
A oportunidade, a não perder, de ver Scenario em Lisboa vai acontecer de 15 de Fevereiro a 15 de Abril de 2012, no Museu Berardo.

Patrícia Rosas

Fonte

Videos:

Video RTP 2

54ª Bienal de Veneza (visitante)

Video Scenario (visitante)

Eva de Margarida Botelho

2011-11-25T00:17:00.000Z

Os Lugares de Maria

2011-10-27T20:07:00.002+01:00

Escolhi "Os lugares de Maria" de Margarida Botelho como ponto de partida para a exploração de vários universos. Desta estória nascerão enumeras formas de desconstruí-la e transformá-la em gestos que por si só poderiam ser uma nova estória.

(Expressão Plástica para miúdos)

arte.educação

2011-10-26T20:58:00.006+01:00

ATELIER PARA ADULTOS

Atelier de escultura I,

Das Coisas Nascem As Coisas

Sábados, 19 e 26 de Novembro
das 14h00 às 17h00
2 Sessões

ATELIERS PARA CRIANÇAS E JOVENS

17 a 22 de Dezembro das 10h00 às 13h00, dos 6 aos 10

Sábado 17 - Atelier da Ginga

Segunda-feira 19 - A Mão Inteligente
Terça-feira 20 - Atelier das Sombras
Quarta-feira 21 - Atelier de Desenho Expressivo

Quinta-feira 22 - Histórias com Escultura, dos 10 aos 16

mais informações...

As raparigas lá de casa, Emanuel Félix

2011-10-15T17:59:00.001+01:00

Como eu amei as raparigas lá de casa
discretas fabricantes da penumbra
guardavam o meu sono como se guardassem
o meu sonho
repetiam comigo as primeiras palavras
como se repetissem os meus versos
povoavam o silêncio da casa
anulando o chão os pés as portas por onde
saíam
deixando sempre um rastro de hortelã
traziam a manhã
cada manhã
o cheiro do pão fresco da umidade da terra
do leite acabado de ordenhar
(se voltassem a passar todas juntas agora
veríeis como ficava no ar o odor doce e materno
das manadas quando passam)
aproximavam-se as raparigas lá de casa
e eu escutava a inquieta maresia
dos seus corpos
umas vezes duros e frios como seixos
outras vezes tépidos como o interior dos frutos
no outono
penteavam-me
e as suas mãos eram leves e frescas como as folhas
na primavera

não me lembro da cor dos olhos quando olhava
os olhos das raparigas lá de casa
mas sei que era neles que se acendia
o sol
ou se agitava a superfície dos lagos
do jardim com lagos a que me levavam de mãos dadas
as raparigas lá de casa
que tinham namorados e com eles
traíam
a nossa indefinível cumplicidade

eu perdoava sempre e ainda agora perdoo
às raparigas lá de casa
porque sabia e sei que apenas o faziam
por ser esse o lado mau de sua inexplicável bondade
o vício da virtude da sua imensa ternura
da ternura inefável do meu primeiro amor
do meu amor pelas raparigas lá de casa

(Habitação das Chuvas)

Pelos Trilhos do Andarilho

2011-10-12T13:15:00.003+01:00

Le Bonheur de Agnés Varda (1965)

2011-10-11T01:11:00.001+01:00

Manifesto Antropófago

2011-10-04T21:19:00.002+01:00

Só a Antropofagia nos une. Socialmente. Económicamente. Filosóficamente.

Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.

Tupi, or not tupi that is the question.

Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos.

Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

Estamos fatigados de todos os maridos católicos suspeitosos postos em drama. Freud acabou com o enigma mulher e com outros sustos da psicologia impressa.

O que atropelava a verdade era a roupa, o impermeável entre o mundo interior e o mundo exterior. A reação contra o homem vestido. O cinema americano informará.

Filhos do sol, mãe dos viventes. Encontrados e amados ferozmente, com toda a hipocrisia da saudade, pelos imigrados, pelos traficados e pelos touristes. No país da cobra grande.

Foi porque nunca tivemos gramáticas, nem coleções de velhos vegetais. E nunca soubemos o que era urbano, suburbano, fronteiriço e continental. Preguiçosos no mapa-múndi do Brasil.

Uma consciência participante, uma rítmica religiosa.

Contra todos os importadores de consciência enlatada. A existência palpável da vida. E a mentalidade pré-lógica para o Sr. Lévy-Bruhl estudar.

Queremos a Revolução Caraiba. Maior que a Revolução Francesa. A unificação de todas as revoltas eficazes na direção do homem. Sem n6s a Europa não teria sequer a sua pobre declaração dos direitos do homem.

A idade de ouro anunciada pela América. A idade de ouro. E todas as girls.

Filiação. O contato com o Brasil Caraíba. Ori Villegaignon print terre. Montaig-ne. O homem natural. Rousseau. Da Revolução Francesa ao Romantismo, à Revolução Bolchevista, à Revolução Surrealista e ao bárbaro tecnizado de Keyserling. Caminhamos..

Nunca fomos catequizados. Vivemos através de um direito sonâmbulo. Fizemos Cristo nascer na Bahia. Ou em Belém do Pará.

Mas nunca admitimos o nascimento da lógica entre nós.

Contra o Padre Vieira. Autor do nosso primeiro empréstimo, para ganhar comissão. O rei-analfabeto dissera-lhe : ponha isso no papel mas sem muita lábia. Fez-se o empréstimo. Gravou-se o açúcar brasileiro. Vieira deixou o dinheiro em Portugal e nos trouxe a lábia.

O espírito recusa-se a conceber o espírito sem o corpo. O antropomorfismo. Necessidade da vacina antropofágica. Para o equilíbrio contra as religiões de meridiano. E as inquisições exteriores.

Só podemos atender ao mundo orecular.

Tínhamos a justiça codificação da vingança. A ciência codificação da Magia. Antropofagia. A transformação permanente do Tabu em totem.

Contra o mundo reversível e as idéias objetivadas. Cadaverizadas. O stop do pensamento que é dinâmico. O indivíduo vitima do sistema. Fonte das injustiças clássicas. Das injustiças românticas. E o esquecimento das conquistas interiores.

Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros.

O instinto Caraíba.

Morte e vida das hipóteses. Da equação eu parte do Cosmos ao axioma Cosmos parte do eu. Subsistência. Conhecimento. Antropofagia.

Contra as elites vegetais. Em comunicação com o solo.

Nunca fomos catequizados. Fizemos foi Carnaval. O índio vestido de senador do Império. Fingindo de Pitt. Ou figurando nas óperas de Alencar cheio de bons sentimentos portugueses.

Já tínhamos o comunismo. Já tínhamos a língua surrealista. A idade de ouro.

Catiti Catiti

Imara Notiá

Notiá Imara

Ipeju*

A magia e a vida. Tínhamos a relação e a distribuição dos bens físicos, dos bens morais, dos bens dignários. E sabíamos transpor o mistério e a morte com o auxílio de algumas formas gramaticais.

Perguntei a um homem o que era o Direito. Ele me respondeu que era a garantia do exercício da possibilidade. Esse homem chamava-se Galli Mathias. Comia.

Só não há determinismo onde há mistério. Mas que temos nós com isso?

Contra as histórias do homem que começam no Cabo Finisterra. O mundo não datado. Não rubricado. Sem Napoleão. Sem César.

A fixação do progresso por meio de catálogos e aparelhos de televisão. Só a maquinaria. E os transfusores de sangue.

Contra as sublimações antagônicas. Trazidas nas caravelas.

Contra a verdade dos povos missionários, definida pela sagacidade de um antropófago, o Visconde de Cairu: – É mentira muitas vezes repetida.

Mas não foram cruzados que vieram. Foram fugitivos de uma civilização que estamos comendo, porque somos fortes e vingativos como o Jabuti.

Se Deus é a consciênda do Universo Incriado, Guaraci é a mãe dos viventes. Jaci é a mãe dos vegetais.

Não tivemos especulação. Mas tínhamos adivinhação. Tínhamos Política que é a ciência da distribuição. E um sistema social-planetário.

As migrações. A fuga dos estados tediosos. Contra as escleroses urbanas. Contra os Conservatórios e o tédio especulativo.

De William James e Voronoff. A transfiguração do Tabu em totem. Antropofagia.

O pater famílias e a criação da Moral da Cegonha: Ignorância real das coisas+ fala de imaginação + sentimento de autoridade ante a prole curiosa.

É preciso partir de um profundo ateísmo para se chegar à idéia de Deus. Mas a caraíba não precisava. Porque tinha Guaraci.

O objetivo criado reage com os Anjos da Queda. Depois Moisés divaga. Que temos nós com isso?

Antes dos portugueses descobrirem o Brasil, o Brasil tinha descoberto a felicidade.

Contra o índio de tocheiro. O índio filho de Maria, afilhado de Catarina de Médicis e genro de D. Antônio de Mariz.

A alegria é a prova dos nove.

No matriarcado de Pindorama.

Contra a Memória fonte do costume. A experiência pessoal renovada.

Somos concretistas. As idéias tomam conta, reagem, queimam gente nas praças públicas. Suprimarnos as idéias e as outras paralisias. Pelos roteiros. Acreditar nos sinais, acreditar nos instrumentos e nas estrelas.

Contra Goethe, a mãe dos Gracos, e a Corte de D. João VI.

A alegria é a prova dos nove.

A luta entre o que se chamaria Incriado e a Criatura – ilustrada pela contradição permanente do homem e o seu Tabu. O amor cotidiano e o modusvivendi capitalista. Antropofagia. Absorção do inimigo sacro. Para transformá-lo em totem. A humana aventura. A terrena finalidade. Porém, só as puras elites conseguiram realizar a antropofagia carnal, que traz em si o mais alto sentido da vida e evita todos os males identificados por Freud, males catequistas. O que se dá não é uma sublimação do instinto sexual. É a escala termométrica do instinto antropofágico. De carnal, ele se torna eletivo e cria a amizade. Afetivo, o amor. Especulativo, a ciência. Desvia-se e transfere-se. Chegamos ao aviltamento. A baixa antropofagia aglomerada nos pecados de catecismo – a inveja, a usura, a calúnia, o assassinato. Peste dos chamados povos cultos e cristianizados, é contra ela que estamos agindo. Antropófagos.

Contra Anchieta cantando as onze mil virgens do céu, na terra de Iracema, – o patriarca João Ramalho fundador de São Paulo.

A nossa independência ainda não foi proclamada. Frape típica de D. João VI: – Meu filho, põe essa coroa na tua cabeça, antes que algum aventureiro o faça! Expulsamos a dinastia. É preciso expulsar o espírito bragantino, as ordenações e o rapé de Maria da Fonte.

Contra a realidade social, vestida e opressora, cadastrada por Freud – a realidade sem complexos, sem loucura, sem prostituições e sem penitenciárias do matriarcado de Pindorama.

OSWALD DE ANDRADE Em Piratininga Ano 374 da Deglutição do Bispo Sardinha." (Revista de Antropofagia, Ano 1, No. 1, maio de 1928.)

* "Lua Nova, ó Lua Nova, assopra em Fulano lembranças de mim", in O Selvagem, de Couto Magalhães

Oswald de Andrade alude ironicamente a um episódio da história do Brasil: o naufrágio do navio em que viajava um bispo português, seguido da morte do mesmo bispo, devorado por índios antropófagos.

Espelho, Andrei Tarkovsky

2011-09-30T02:28:00.004+01:00

12 Nov 2011 - 21:00, CCB

M/12 ANOS

PEQUENO AUDITÓRIO - SALA EDUARDO PRADO COELHO

PREÇOS 3€

O que começou, para Tarkovsky, por um plano para uma série de entrevistas, transformou-se numa autobiografia abstrata, onde as memórias do realizador se entrelaçam com as da sua mãe, desenrolando-se no período que antecede a Segunda Guerra Mundial, e onde uma Rússia sumptuosa é evocada pela voz do seu pai, recitando a sua própria poesia elegíaca.

REALIZADOR Andrei Tarkovsky

8, 9 e 12 de Novembro Ciclo Tarkovsky no CENTRO CULTURAL DE BELÉM

Fonte

Andrea Brandão

2011-09-28T11:00:00.003+01:00

Sem título (A4), 2008, papel, dimensões variáveis

A cidade de Tecla, 2007, instalação, areia, água, dimensões variáveis

Auto-retrato com família, 2007, papel, 5 lápis de gráfite e caderno, técnica mista

A primeira vez que vi de perto o seu trabalho foi quando exposemos juntas no espaço Tranquilidade, e confesso que "A Cidade de Tecla" impressionou-me. A ideia do tempo, da ruína, da memória, do vestígio. Andrea chegava de mochila às costas antes da galeria abrir e começava a moldar a areia com água dando corpo efemero a Tecla.

Resolvi escolher três imagens que foram publicadas na revista L'arte junto com traços que nos ajudam a delinear um universo mais próximo ao de Andrea Brandão e da dimensão do desenho dentro da sua obra, "encontrei uma orientação e um espaço de experimentação no desenho, não só no desenho tradicional - do risco sobre o papel - mas no desenho como explosão de sentidos, testando os seus limites." e onde encontramos citadas referências como Fernanda Gomes, Gordon Matta Clark, Maria Gabriela Lansol e Italo Calvino, entre outras.

Sobre A cidade de Tecla Andrea diz-nos: "Tecla quer ser mas nunca será. É uma cidade que nunca estará acabada. Prevenindo a sua ruína está sempre em construção (...). Testemunhamos o processo de trabalho (a construçao, desconstrução, reconstrução) como uma superfície de tempo."

LES PLAGES D'AGNÈS

2011-09-27T12:55:00.011+01:00

♥

Provérbio

2011-09-27T00:23:00.003+01:00

A noite é a nossa dádiva de sol aos que vivem do outro lado da Terra.

Carlos de Oliveira

a arte do meu jardim em mim / a arte de mim no meu jardim

2011-09-26T18:54:00.001+01:00

Fonte: L+Arte, nº 81, pág. 81-87, Projecto: A ARTE DO MEU JARDIM EM MIM / A ARTE DE MIM NO MEU JARDIM (1937- Coronado) de Alberto Carneiro.

Mãos dadas

2011-09-26T15:08:00.000+01:00

Julgamos que nos libertamos dos lugares que deixamos para trás de nós. Mas o tempo não é o espaço e é o passado que está diante de nós. Deixá-lo não nos distancia. Todos os dias vamos ao encontro daquilo de que fugimos.

Carlos Drummond de Andrade, “Mãos dadas”, Antologia Poética, Lisboa, Dom Quixote, 2002, p.149

[Obgestos] António Barros

2011-09-16T15:27:00.001+01:00

A rapariga de Amesterdão

2011-09-15T16:29:00.001+01:00

Por estes dias retomei o Diário da Etty, uma judia que aos 27 anos começa a escrever em pequenos cadernos quadriculados. Conta-nos da sua paixão pelos livros, pela literatura russa e a língua eslava, o medo de não fazer obra, e o amor por dois homens. Escrevia durante a 2ªGuerra Mundial e durante 2 anos partilha o seu despertar espiritual, as suas dúvidas, a sua intimidade, os medos e o retrato que os seus sentidos fazem do que assiste. Pelo meio são chás partilhados, as lutas com Spier e o seu intenso mergulho sobre si mesma. Etty leva consigo para o campo de concentração três livros, a Bíblia; o livro das Horas e Cartas a um jovem poeta, ambos de Rilke.

"Foi novamente como se a Vida, com todos os seus segredos, estivesse próxima de mim, como se eu a pudesse tocar... E ali sentia-me imensamente segura e protegida. E pensei: «Como isto é estranho. É guerra. Há campos de concentração. Pequenas crueldades amontoam-se por cima de pequenas crueldades. Quando caminho pelas ruas, sei que, em muitas das casas por onde passo, há ali um filho preso, e ali um pai refém, e ali têm de suportar a condenação à morte de um rapaz de dezoito anos.» E estas ruas e casas ficam perto da minha própria casa.
Sei do grande sofrimento humano que se vai acumulando, sei das perseguições e da opressão... Sei de tudo isso e continuo a enfrentar cada pedaço de realidade que se me impõe. E num momento inesperado, abandonada a mim própria - encontro-me derrepente encostada ao peito nu da Vida e os braços dela são muito macios e envolvem-se, e nem sequer consigo descrever o bater do seu coração: tão fiel como se nunca mais findasse..."

Etty Hillesum, Diário
Edição: Assirio Alvim, tradução Maria Leonor Raven-Gomes

Súmula, Herberto Helder

2011-09-09T13:35:00.000+01:00

Minha cabeça estremece com todo o esquecimento.
Eu procuro dizer como tudo é outra coisa.
Falo, penso.
Sonho sobre os tremendos ossos dos pés.
É sempre outra coisa, uma
só coisa coberta de nomes.
E a morte passa de boca em boca
com a leve saliva,
com o terror que há sempre
no fundo informulado de uma vida.

Sei que os campos imaginam as suas
próprias rosas.
As pessoas imaginam os seus próprios campos
de rosas. E às vezes estou na frente dos campos
como se morresse;
outras, como se agora somente
eu pudesse acordar.

Por vezes tudo se ilumina.
Por vezes canta e sangra.
Eu digo que ninguém se perdoa no tempo.
Que a loucura tem espinhos como uma garganta.
Eu digo: roda ao longe o outono,
e o que é o outono?
As pálpebras batem contra o grande dia masculino
do pensamento.

Deito coisas vivas e mortas no espírito da obra.
Minha vida extasia-se como uma câmara de tochas.

- Era uma casa - como direi? - absoluta.

Eu jogo, eu juro.
Era uma casinfância.
Sei como era uma casa louca.
Eu metias as mãos na água: adormecia,
relembrava.
Os espelhos rachavam-se contra a nossa mocidade.

Apalpo agora o girar das brutais,
líricas rodas da vida.
Há no esquecimento, ou na lembrança
total das coisas,
uma rosa como uma alta cabeça,
um peixe como um movimento
rápido e severo.
Uma rosapeixe dentro da minha ideia
desvairada.
Há copos, garfos inebriados dentro de mim.
- Porque o amor das coisas no seu
tempo futuro
é terrivelmente profundo, é suave,
devastador.

As cadeiras ardiam nos lugares.
Minhas irmãs habitavam ao cimo do movimento
como seres pasmados.
Às vezes riam alto. Teciam-se
em seu escuro terrífico.
A menstruação sonhava podre dentro delas,
à boca da noite.
Cantava muito baixo.
Parecia fluir.
Rodear as mesas, as penumbras fulminadas.
Chovia nas noites terrestres.
Eu quero gritar paralém da loucura terrestre.
- Era húmido, destilado, inspirado.
Havia rigor. Oh, exemplo extremo.
Havia uma essência de oficina.
Uma matéria sensacional no segredo das fruteiras,
com as suas maçãs centrípetas
e as uvas pendidas sobre a maturidade.
Havia a magnólia quente de um gato.
Gato que entrava pelas mãos, ou magnólia
que saía da mão para o rosto
da mãe sombriamente pura.
Ah, mãe louca à volta, sentadamente
completa.
As mãos tocavam por cima do ardor
a carne como um pedaço extasiado.

Era uma casabsoluta - como
direi? - um
sentimento onde algumas pessoas morreriam.
Demência para sorrir elevadamente.
Ter amoras, folhas verdes, espinhos
com pequena treva por todos os cantos.
Nome no espírito como uma rosapeixe.

- Prefiro enlouquecer nos corredores arqueados
agora nas palavras.
Prefiro cantar nas varandas interiores.
Porque havia escadas e mulheres que paravam
minadas de inteligência.
O corpo sem rosáceas, a linguagem
para amar e ruminar.
O leite cantante.

Eu agora mergulho e ascendo como um copo.
Trago para cima essa imagem de água interna.
- Caneta do poema dissolvida no sentido
primacial do poema.
Ou o poema subindo pela caneta,
atravessando seu próprio impulso,
poema regressando.
Tudo se levanta como um cravo,
uma faca levantada.
Tudo morre o seu nome noutro nome.

Poema não saindo do poder da loucura.
Poema como base inconcreta de criação.
Ah, pensar com delicadeza,
imaginar com ferocidade.
Porque eu sou uma vida com furibunda
melancolia,
com furibunda concepção. Com
alguma ironia furibunda.

Sou uma devastação inteligente.
Com malmequeres fabulosos.
Ouro por cima.
A madrugada ou a noite triste tocadas
em trompete. Sou
alguma coisa audível, sensível.
Um movimento.
Cadeira congeminando-se na bacia,
feita o sentar-se.
Ou flores bebendo a jarra.
O silêncio estrutural das flores.
E a mesa por baixo.
A sonhar.

In «Ou o Poema Contínuo», Assírio & Alvim, 2001
fotografia Cláudia Ramos

João Penalva, CAM

2011-09-02T14:31:00.001+01:00

«Bailarino, pintor, actor, escritor, tradutor, gráfico, curador, cineasta e fotógrafo, Penalva é um contador de histórias encartado, o familiar que correu mundo para partilhar aventuras tão deliciosas que só podem ser reais. O árbitro de um jogo nebuloso que nos arrasta para o universo da escrita e da imagem, transformado num lugar único de enumerações e descrições exaustivas. No fim de contas, "claro que é tudo ficção". Podem não ser reais, mas são genuínas.»

Maria Ramos Rosa Silva, in ionline.pt

XXXVI. para transformar

2011-08-25T12:37:00.001+01:00

_______ sempre que o fotógrafo vem, depois de tentar várias posições, tira uma fotografia. Revela depois a figura apreensível do plátano, a mulher de braços abertos cujos ramos, principalmente dois, apontam setas para fora das margens; são perturbantes os rodeios do fotógrafo à volta do tronco, chove com placidez, e ele procura, para disparar o olhar da máquina, abrir uma brecha na secura. Por fim, a imagem torna-se fixa, e um desenho orientado para formas vulneráveis de mulher (híbrido de vegetal natureza) fica presente.

A mulher poderia ter sido desenhada por um trovão iracundo que a esmagasse na rocha, ou banhasse na fonte; poderia ter sido levantada da fotografia pelas patas de um corvo que partiu depois dela; poderia ter sido transformada em líquido pelas poucas gotas de água que infundiu; poderia ter-se fechado em livro e arrumar-se, andando sobre as folhas, na biblioteca. Mas o facto é que as folhas do cimo eram de uma maciez incontornável e, se o plátano viesse já a florir, o que não estava excluído no pátio dos milagres das imagens,

a mulher quereria ser retida,

retida, sem mais nada,

retida ________ pelo imparável disparar da máquina do fotógrafo.

AMIGO e AMIGA curso de silêncio de 2004

Maria Gabriela Llansol

Ana, 1984

2011-08-24T20:30:00.001+01:00

Jaime, 1974

2011-08-24T20:21:00.001+01:00

António Reis, Programas Curriculares

2011-08-24T20:12:00.000+01:00

[Mestre na ESTC]

1. A IMAGEM

1.1 Imagem: polissemia do termo. A imagem icónica. Campo e fora-de-campo: escolher é eliminar. A imagem rectangular não é universal. A tecnologia condiciona a imagem.
1.2 A representação da profundidade.
A imagem, um simulacro. Sistemas de representação não ocidentais. A perspectiva renascentista. A superfície plana como espaço autónomo.

1.3 O trabalho da luz. Fontes físicas – fontes místicas de luz. A organização do espaço como elemento narrativo.

1.4 O instantâneo: uma nova maneira de observar. A fotografia “directa”. O olho móvel e disponível.

Sumário da primeira unidade didáctica da cadeira de “Introdução ao Estudo da Imagem”, do 1.º ano do Curso de Cinema da Escola Superior de Teatro e Cinema (Lisboa). Esta primeira unidade era da responsabilidade de António Reis.
É provável que este esquema base, ainda que com maior desenvolvimento, se repetisse em outras cadeiras leccionadas por António Reis.

***

«Quanto aos programas [curriculares] do António… eram sempre três linhas… Tentei várias vezes convencê-lo a desenvolver os planos de estudo dele, mas não consegui. Dizia-me sempre “isto chega perfeitamente”. (…) A ideia de fazer programas era pôr em causa a sua própria liberdade de “inventor de ensino”, e, portanto, recusou-se sempre a fazer um programa pormenorizado, fugindo completamente às normas».

«magistério intempestivamente oral»

«Embora tenha sido há bastante tempo,
lembro-me de uma pequena folha A4 com quatro pontos
que materializavam o programa que ele organizava num esquema,
e depois era seguido».

Alberto Seixas Santos,
José Bogalheiro
e Pedro Costa
(respectivamente)

in Moutinho, Anabela; Lobo, Maria da Graça (org.)
- António Reis e Margarida Cordeiro - a poesia da terra, p. 55, 57 e 64,
Cineclube de Faro, Faro, 1997."

Fonte

Património Imaterial do Douro, Alexandre Parafita

2011-07-26T23:46:00.003+01:00

A procura da preservação de parte da identidade de um povo, a memória oral. Memória que em parte já se perdeu devido à extinção de determinados contextos associados às vivências rurais: "perderam-se muitas peças do romanceiro e do cancioneiro porque se extinguiram muitos trabalhos agrários como segadas, desfolhadas, malhadas, rogas, pastoreio; perderam-se muitos contos e lendas porque se extinguiram os fiandeiros e quase já os serões à lareira". No entanto, este livro não pretende ser uma solução de resgate definitiva mas sim um último recurso, pois "nas páginas de um livro os textos tendem a cristalizar", assim como alguns dos mais belos textos da literatura oral tradicional, como os dos cancioneiros, que só ganham realmente sentido na oralidade.

Uma edição cuidada, e deliciosa que se lê de fio a pavio.

Património Imaterial do Douro - Vol, 1Alexandre Parafita
Editor: Âncora
Ano de edição: 2010
Número de páginas: 224
Idioma: Português

Robert Morris, Blind Time

2011-07-21T19:55:00.007+01:00

1985

O Novo Mundo, Terrence Malick

2011-07-08T15:33:00.002+01:00

"objectos relacionais"

2011-06-29T15:23:00.003+01:00

Nostalgia do corpo, 1965-88, Lygia Clark

Sem titulo, 2009 (ilustração)

2011-06-27T15:08:00.002+01:00

Filipa César, "entrevista"

2011-06-27T00:31:00.001+01:00

"Filipa César nasceu no Porto em 1975, vive e trabalha em Berlim. César é artista e cineasta e a sua obra reflecte as relações entre imagens e movimento e a respectiva recepção pelo espectador. Os seus filmes questionam os aspectos ficcionais do género documental e abordam aspectos políticos implícitos na produção de imagens em movimento, situando-se na ténue linha que separa o cinema narrativo, a crónica documental e o cinema experimental. As instalações de César sugerem cenários para uma produção concreta de imagens, nas quais o espectador é envolvido como componente performativa, constituída pela presença de preocupações sociopolíticas. A imagem emerge da tensão entre memória real e memória cinematográfica."

Vista de um Jardim

2011-06-26T01:46:00.001+01:00

Pintura mural da Villa de Lívia em Primaporta, c. 20 a.C.
Arte Romana, Período Imperial
Museu Delle Terme, Roma, Itália

Mundo Pequeno, Manoel de Barros

2011-06-25T18:22:00.001+01:00

I
O mundo meu é pequeno, Senhor.
Tem um rio e um pouco de árvores.
Nossa casa foi feita de costas para o rio.
Formigas recortam roseiras da avó.
Nos fundos do quintal há um menino e suas latas
maravilhosas.
Todas as coisas deste lugar já estão comprometidas
com aves.
Aqui, se o horizonte enrubesce um pouco, os
besouros pensam que estão no incêndio.
Quando o rio está começando um peixe,
Ele me coisa
Ele me rã
Ele me árvore.
De tarde um velho tocará sua flauta para inverter
os ocasos.

II
Conheço de palma os dementes de rio.
Fui amigo do Bugre Felisdônio, de Ignácio Rayzama
e de Rogaciano.
Todos catavam pregos na beira do rio para enfiar
no horizonte.
Um dia encontrei Felisdônio comendo papel nas ruas
de Corumbá.
Me disse que as coisas que não existem são mais
bonitas.

IV
Caçador, nos barrancos, de rãs entardecidas,
Sombra-Boa entardece. Caminha sobre estratos
de um mar extinto. Caminha sobre as conchas
dos caracóis da terra. Certa vez encontrou uma
voz sem boca. Era uma voz pequena e azul. Não
tinha boca mesmo. "Sonora voz de uma concha",
ele disse. Sombra-Boa ainda ouve nestes lugares
conversamentos de gaivotas. E passam navios
caranguejeiros por ele, carregados de lodo.
Sombra-Boa tem hora que entra em pura
decomposição lírica: "Aromas de tomilhos dementam
cigarras." Conversava em Guató, em Português, e em
Pássaro.
Me disse em Iíngua-pássaro: "Anhumas premunem
mulheres grávidas, 3 dias antes do inturgescer".
Sombra-Boa ainda fala de suas descobertas:
"Borboletas de franjas amarelas são fascinadas
por dejectos." Foi sempre um ente abençoado a
garças. Nascera engrandecido de nadezas.

VI
Descobri aos 13 anos que o que me dava prazer nas
leituras não era a beleza das frases, mas a doença delas.
Comuniquei ao Padre Ezequiel, um meu Preceptor, esse gosto esquisito.
Eu pensava que fosse um sujeito escaleno.
- Gostar de fazer defeitos na frase é muito saudável, o Padre me disse.
Ele fez um limpamento em meus receios.
O Padre falou ainda: Manoel, isso não é doença,
pode muito que você carregue para o resto da vida um certo gosto por nadas...
E se riu.
Você não é de bugre? - ele continuou.
Que sim, eu respondi.
Veja que bugre só pega por desvios, não anda em estradas -
Pois é nos desvios que encontra as melhores surpresas e os ariticuns maduros.
Há que apenas saber errar bem o seu idioma.
Esse Padre Ezequiel foi o meu primeiro professor de
gramática.

VI
Toda vez que encontro uma parede
ela me entrega às suas lesmas.
Não sei se isso é uma repetição de mim ou das lesmas.
Não sei se isso é uma repetição das paredes ou de mim.
Estarei incluído nas lesmas ou nas paredes?
Parece que lesma só é uma divulgação de mim.
Penso que dentro de minha casca
não tem um bicho:
Tem um silêncio feroz.
Estico a timidez da minha lesma até gozar na pedra.

Mais no livro que veio este mês para as estantes das livrarias:
Poesia Completa, Manoel de Barros pela Editorial Caminho

Seguir o traço, Teresa Gonçalves Lobo

2011-06-23T15:06:00.005+01:00

O Centro Cultural de Cascais apresenta até ao dia 26 de Junho, Seguindo o traço da artista Teresa Gonçalves Lobo.

" A disciplina secreta do desenho"

São cerca de 40 desenhos realizados entre 2005 e 2011.

Fundação D. Luís I
Av. Rei Humberto II de Itália
2750-641 Cascais

Pelas Sombras

2011-06-03T14:28:00.003+01:00

...E aí vão as águas na urgência após a retenção, abertas as comportas, numa corrida sobressaltada, pelos caneiros, arrastando as folhas que se desentopem para lhe dar passagem. É um ritual quinzenal de Lurdes Castro: dar de beber ao seu jardim, no Caniço, na Ilha da Madeira. A artista das sombras que permaneceu na sombra durante anos é agora revelada no seu espaço, na sua quietude, no seu silêncio, na sua obscuridade pelas câmaras da realizadora Catarina Mourão. A ideia de filmar Lurdes Castro não surgiu de um impulso. Foi antes um processo moroso, de longa data, que envolveu anos, quase doze, de maturação, muitas conversas e encontros com a artista. Com ela aprendeu a desacelerar, "porque é as escuras e no silêncio que se trabalha", diz Lurdes Castro. Como os bolbos de jacinto que vão criando raízes em frascos guardados no escuro dos armários e debaixo do lava-louças. "Às vezes ponho-me a pensar como deve ser por debaixo da terra, as raízes todas, umas com as outras, aquele mundo às escuras", comenta ela... e sorri. Catarina Mourão não queria de todo fazer um documentário nos moldes convencionais e pedagógigos, com entrevistas a críticos de arte, etc... Queria, através das sombras, da obra da artística captar uma dimensão metafísica e abstracta. "Afinal, o grande desafio o cinema é tornar visível o invisível". Também em filmes anteriores, como a Dama de Chandor (1998), interessava-lhe o micro-cosmos, e cavar mais fundo, "ir para baixo da terra". "No fundo, este é um filme sobre uma mulher de 80 anos numa casa". Tal como os teatros de sombras a que Lurdes se dedicava, e a que Catarina um dia assistiu no CAM, aos 14 anos, - gestos lentos e delicados do quotidiano, tão efémeros, ilusórios e fugidios que fizeram Lurdes Castro perder o sentido da "arte para pendurar na parede". A sua pintura agora é o seu jardim, 12 mil metros quadrados de tela que nunca estará completo. Catarina torna-se uma espécie de cúmplice nessa forma de fazer, quando a acompanha nos pequenos gestos, e a apanha a estender a roupa lentamente, a escovar os dentes em contra-luz, a pentear o cabelo ao ar livre, a fazer um arranjo de florinhas num copo de água, a desfolhar os seus 34 volumes onde arquiva, ao longo de anos, tudo o que se relaciona com sombras, em sentido lato, desde vultos, contornos, mapas, o homem que se pulverizou em Hiroshima, mas a marca do seu corpo ficou estampada na parede... E quando deixa o tempo passar, e nos deixa a contemplar os musgos, as folhagens, a neblima, ao som de Schubert, a subir a montanha e deixar a paisagem em contornos esfumados. A sombra é isso: "Tem tudo o que tem o objecto mas o mínimo possível para ser reconhecido".

Fonte: visão.pt

Manuel Rodrigues, A(s) cultura(s) da arte, Porta 33 (audio)

2011-04-15T02:34:00.000+01:00

Está disponível no site da Porta 33, no formato audio, o workshop dado por Manuel Rodrigues em 2010.

São 5 aulas que viajam pelos sistemas de cultura, avançando até à cultura critica, passam por todo um processo que é importante de se perceber para chegar à questão do trabalho de si e à obra de arte, tocando em referências fundamentais tais como: Sócrates e Platão.

A(s) cultura(s) da arte , Manuel Rodrigues

Danièle Huillet

2011-04-10T13:56:00.001+01:00

OSTRA - Projecto Teatral, Espaço Avenida

2011-03-24T15:22:00.002Z

por:

João Rodrigues, Maria Duarte, Helena Tavares,
André Maranha e Gonçalo Ferreira de Almeida

(Trabalho apoiado pelo MC / DGArtes e pela
Fundação Calouste Gulbenkian)

de:

17 de Março a 2 de Abril, 22h/23h
Rua Rosa Araújo, 15 (espaço avenida),

914 038 500 / 919 699 976

Projecto Teatral

Les Trois Frères

2011-03-22T02:23:00.001Z

Um modo de olhar para as coisas, Peter Zumthor

2011-03-18T15:14:00.002Z

" Quando penso a arquitectura, as imagens apropriam-se da minha mente. Muitas delas estão ligadas à prática e ao ofício de arquitecto. Contêm o conhecimento profissional que venho acumulando ao longo dos anos. Outras têm a ver com a minha infância. Tempos houve em que experimentei a arquitectura sem pensar nela. Por vezes, na minha mão, quase posso sentir o puxador de porta específico, um pedaço de metal em forma do dorso de uma colher.

Costumava mexer-lhe quando ia para o jardim da minha tia. Este puxador permanece como um sinal singular de entrada para um mundo de diferentes predisposições e cheiros. Recordo o som da gravilha sob os meus pés, o brilho doce da escada de carvalho encerada, consigo ouvir a porta da frente fechando-se pesada atrás de mim, enquanto caminhava ao longo do corredor escuro e entrava na cozinha, a única divisão da casa verdadeiramente iluminada.

Recordando-a, dá a impressão de ser também a única divisão da casa em que o tecto não desaparecia no crepúsculo, os pequenos mosaicos hexagonais do pavimento, vermelhos escuros e tão ajustados entre si que as juntas eram quase imperceptíveis, sentia-os duros e inflexíveis sob os meus pés, e o cheiro a tinta de óleo brotava do guarda-louça da cozinha.

…. Quando projecto um edifício, é frequente encontrar-me dentro de velhas memórias já quase esquecidas. De imediato, procuro precisar a lembrança dessa situação arquitectónica, qual o sentido que para mim tivera nesse tempo, e tento pensar como pode agora ajudar-me a recriar essa atmosfera vibrante, saturada pela simples presença das coisas, na qual tudo tinha o seu lugar e forma especificas. E, apesar de não conseguir traçar quaisquer formas especiais, há uma sugestão de plenitude e riqueza que me faz pensar: “já vi isto antes”."

Atelier de Escultura II , A Casa

2011-02-17T15:43:00.004Z

Fernanda Gomes

Partindo das obras de vários artistas tendo por base a questão espacial como elemento primordial na Escultura, vamos perceber questões que atravessam esta disciplina passando pela questão da percepção do lugar, a relação corpo e espaço assim como o factor tempo.

Galeria Municipal do Barreiro,
Quinta-feira, 24 de Março das 18h às 21h
Sexta-feira, 25 de Março das 18h às 21h

Preço: 25€
Maiores de 15 anos
Inscrições: casinfancia@gmail.com / 915157278

A Malha

2011-02-15T13:37:00.002Z

2011-02-14T13:15:00.002Z

Atelier de Escultura I, Das Coisas Nascem As Coisas, 18 e 19 de Março

2011-02-11T11:48:00.010Z

Rebecca Horn

Uma acção formativa cujo objectivo se centra na introdução à questão conceptual, tendo como ponto de partida excertos literários que darão lugar ao estudo individual e colectivo de formas, diálogos e percepções da linguagem escultórica, culminando numa peça apresentada por cada aluno.

Galeria Municipal do Barreiro,
Sexta-feira, 18 de Março das 18h às 21h
Sábado, 19 de Março das 15h às 18h

Preço: 25€
Maiores de 15 anos
Inscrições: casinfancia@gmail.com / 915157278

Lavoura Arcaica

2011-02-09T19:05:00.004Z

Partindo do romance homônimo de Raduan Assar, dirigido por Luiz Fernando Carvalho.
trecho

um fragmento...

2011-02-04T18:46:00.004Z

um fragmento do que será um corpo de trabalho e reflexão nos próximos meses

2011-02-01T00:10:00.001Z

Sem título, 2006

2011-01-31T18:35:00.006Z

Impressão Analógica, 100x100cm

...

2011-01-26T20:27:00.003Z

Giovanni Anselmo

Sophia de Mello Breyner Andresen, 27 e 28 de Janeiro, F. Calouste Gulbenkian

2011-01-25T16:07:00.006Z

Sophia de Mello Breyner Andresen

Colóquio Internacional

Quinta e Sexta, 27 e 28 Jan 2011
09h00
Aud 2

"(...) mesmo que eu morra o poema encontrará/ uma praia onde quebrar suas ondas"

Heitor Villa-Lobos, O Trenzinho do Caipira

2011-01-24T16:35:00.002Z

Da peça Bachianas Brasileiras.

Eugénio de Andrade

2011-01-16T17:52:00.001Z

Cala-te, a luz arde entre os lábios
e o amor não comtempla, sempre
o amor procura, tacteia no escuro,
esta perna é tua?, é teu este braço?,
subo por ti de ramo em ramo,
respiro rente à tua boca,
abre-se a alma à lingua, morreria
agora se mo pedisses, dorme,
nunca o amor foi fácil, nunca,
também a terra morre.

in, A Perspectica da Morte
20 (-2) Poetas Portugueses

em jeito de confidência...

2011-01-15T17:43:00.002Z

Hoje vi imagens, injecções de fotografias, imagens que nascem porque são bonitas, sem um sentido verdadeiro, apercebi-me de datas alteradas para fazer parecer... não gosto e diria, não suporto quem não sabe o que faz, quem engana a si e ao outro, tudo por uma suposta mais-valia "o auto-retrato".
Não suporto entrar em galerias e ver mais do mesmo, exposições após exposições, ser bombardeada com pessoas que produzem aos quilos, porque quem o faz já há muito que deixou de estar presente por inteiro no que faz, quanto muito encontrou uma fórmula e usa e abusa dessa fórmula porque pega. Não gosto de fórmulas, deixam-nos cegos e pobres de vida. Não consigo fazer se não acreditar se não fizer sentido, prefiro parar, não quero fórmulas, não o faço em primeiro lugar para o outro, quero descobrir-me no que faço e quero dar ao outro a inquietação que sinto quando faço, quero criar no real sentido e não simplesmente sentar-me a regurgitar imagens sem parar e depois limitar-me a fazer casamentos bonitos e colocar um laço no presente com um titulo que parece giro, mas não acrescenta nada ao que vemos.

Francisco Tropa na Bienal de Veneza

2011-01-13T06:20:00.002Z

Francisco Tropa vai ser o representante de Portugal na próxima exposição da 54.ª edição da Bienal de Veneza que decorrerá de 4 de Junho a 27 de Novembro de 2011, sob o título "Iluminações".

A curadoria é de Sergio Mah.

Margarida Cordeiro: Voltava ao cinema amanhã

2011-01-07T01:26:00.004Z

Esta entrevista já foi citada aqui, no entanto, em conversa com um amigo, lembrei-me novamente dela e pensei que talvez a singela ligação usada há tempos pudesse não ter estado à altura da entrevista que li da Margarida no Público, por isso resolvi passá-la para aqui.

Entrevista
29.11.2009 - 13:00

"Era amor." Não há outra forma de falar do trabalho de António Reis e Margarida Cordeiro. Juntos fizeram uma obra mítica do cinema português, filmada sobretudo em Trás-os--Montes. Agora, 18 anos depois da morte dele, ela vive numa aldeia retirada do mundo. Ou não?

Daqui a nada é noite. Subimos pela aldeia, à procura. No largo da igreja apontam-nos uma rua estreita. Metemos por ela a pé, até aparecer uma casa antiga de dois pisos. Janelas fechadas, trepadeiras, matagal, abandono. Uma rede de ferro por cima do muro na entrada, como se cá fora fosse hostil. E de repente ladram cães. Não um, nem dois, muitos cães invisíveis.

A aldeia chama-se Bemposta. À volta é o planalto mirandês, onde Portugal acaba no seu canto mais interior. Terra de gente que teve fome quando as crianças eram muitas e agora não tem crianças. Rebanhos, oliveiras, casas fechadas de quem anda na Espanha, na França.

E esta casa, aparentemente fechada para o mundo.

É aqui que vive Margarida Martins Cordeiro, co-autora de uma obra mítica do cinema português nos anos a seguir ao 25 de Abril.

Trás-os-Montes, o primeiro filme que assinou com António Reis, tornou-se uma referência para toda uma geração, e 33 anos depois da estreia continua a ser a súmula de algo português. "Para um povo e para um país à procura de si próprios", escreveu João Bénard da Costa, "é uma das poucas pedras do caminho que nos pode ajudar a reencontrar a direcção".

Tal como os restantes filmes da dupla, não é fácil vê-lo. Mantêm-se entraves à edição em DVD.

Mas a 4.ª mostra do documentário português Panorama (Cinema São Jorge, Lisboa, 9 a 18 de Abril) vai destacar a obra de António Reis e Margarida Cordeiro e serão exibidos os quatro filmes: Jaime (ainda só assinado por Reis), Trás-os-Montes, Ana e Rosa de Areia.

O projecto seguinte seria a adaptação da obra-prima do mexicano Juan Rulfo, Pedro Páramo (edição portuguesa na Cavalo de Ferro), mas Reis morreu em 1991. Margarida quis continuar a ideia, chegou a ir ao México fazer pesquisa, mas recebeu recusas sucessivas de subsídio até o filme ser aprovado. Nunca chegou a ser feito.

Já reformada do Hospital Miguel Bombarda, onde era chefe de serviço de psiquiatria, Margarida Cordeiro foi viver para a casa da mãe, em Bemposta. Anos depois, a irmã, Isabel, juntou-se-lhe.

É o que sabemos ao chegar, assim, sem aviso. Não temos um número de telefone. Vamos bater.

- Não estão - atalha a vizinha, sentada no degrau da casa em frente, explicando que todas as tardes as irmãs saem de carro com os cães.

Quando voltamos, uma hora depois, há um jipe mesmo em frente à entrada. Damos pancadas no portão porque não vemos campainha. O escuro enche-se de cães a ladrar. A porta de casa abre-se e sai uma mulher com uma romã na mão. Numa das cenas iniciais de Trás-os-Montes há uma menina a comer uma romã.

- Margarida Cordeiro?
- Sim?

E começamos a falar da romã e de Trás-os-Montes.

Ainda nem dissemos o nosso nome, só que vimos de Lisboa e do Porto. Margarida pede ajuda à irmã para manter os cães invisíveis nas traseiras, enquanto vários cães visíveis saltam à nossa volta.

Somos levados para a cozinha, onde cheira a lareira mas sobretudo a cão, e há algo de acampamento, como quem está barricado ali. Conversamos durante uma hora. No dia seguinte, Margarida vai visitar a campa de António. A irmã Isabel é que a conduz sempre. António e Margarida correram Trás-os-Montes sem carta de condução.

Fica combinado um reencontro dois dias depois, para uma entrevista, e assim é. Domingo, 1 de Novembro, descemos as curvas de Bragança até à Bemposta com vento, chuva e granizo. Depois, os cães já são quase nossos amigos e Margarida Cordeiro deu cor ao cabelo. Parece uma bailarina retirada, pernas flectidas por cima do braço da cadeira, ágil, fulminante. Não acredita que a idade existe, e quem acreditaria que ela tem 71 anos?

Por que vive aqui?

São razões pessoais, privadas. Não é por gosto. Senti-me no dever de vir há anos, estou arrependida, gastei dinheiro a recompor a casa e outras coisas, mas não foi uma escolha, foi por obrigação, pronto. Gostava de ter ido para Bragança, e a segunda escolha era dar a volta a vários pontos do mundo, porque adoro viajar. Tanto posso estar sozinha muito tempo, e estive aqui cinco anos sozinha, como posso andar a correr pelo mundo. Gosto de extremos.Então não está retirada?

Eu?! Nunca vivi com mais paixão. Isso é uma coisa que recomendo. Chegar a uma idade avançada, mas com lucidez. A coisa melhor que há.

Nunca viveu com mais paixão?

Nunca!

O que é que isso quer dizer?

Tudo. Tudo me apaixona. Respirar, andar, ver, rir, dormir.

Ainda gostava de fazer essa viagem à volta do mundo?

Sim, sim.

O que é que a impede?

Ainda razões pessoais. Que não são minhas, são da minha situação.

Onde gostava de ir?

Onde não gostava de ir, talvez seja mais simples. Não gostava de ir aos Estados Unidos. Passei lá e não me deixaram passar para o lado branco, deixaram-me com os negros e os mexicanos. Não gostei, e disse que nunca mais. Não gostaria de ir a Inglaterra, à Noruega, à Suécia. Gostava de ir a toda a África, ao Mediterrâneo e sobretudo à América do Sul. Ao Vietname, à Índia, essas zonas onde há muita gente. E também desertos onde não há ninguém. Rejeitaria as partes evoluídas da Europa e América do Norte.

Neste momento, além da sua irmã Isabel e dos seus cães... que são quantos?

É segredo.

São muitos.

São. Mais que dois.

Mas é segredo? Está a falar a sério?

Estou. É preciso ter cuidado com o que se diz quando é diferente da média. As pessoas não têm cães, têm um cão. Não têm gatos, têm um gato. Eu tenho mais do que um, e então pronto, saio da média.

Mas fora da cidade as pessoas têm bastantes cães, gatos, animais.

Não. Não assim. Os caçadores, sim, têm vários cães. Mas eu tenho cães por ter cães. Não é para ir caçar.

Além da sua irmã e dos cães, com quem conversa?

Converso com tudo o que leio, porque leio muito. Converso comigo própria, tenho uma vida enorme para trás, tenho autonomia, estou sempre à espera de conhecer uma pessoa interessante, o que é difícil. Se fosse numa terra grande, havia probabilidades, como dizem os físicos. Não tenho probabilidades de encontrar uma pessoa interessante, mas estou sempre à espera. E portanto entretenho-me. Também não vejo televisão.

O que é uma pessoa interessante?

É uma pessoa que descobre coisas interessantes em mim, que não se limita a dizer bom dia, boa tarde, como está o tempo. Que me faz trabalhar por dentro. Que não me faz dar respostas civilizadas, corteses. Que me dá trabalho.

Quer dizer que posso tentar dar-lhe trabalho.

Pode e deve. Vamos lá lutar.

Tem Internet aqui?

Não. Só quando a minha filha está.

Sabe mexer na Internet?

Não. Sou azelha.

Sabe mexer em computadores?

Não. Por enquanto. Logo que façam a transcrição de livros para Internet.

Já estão a fazer.

Mas ainda não está à venda. Sou uma pessoa da minha época e gosto de ler. Também gosto muito de ver, mas a televisão não me satisfaz. Queria ter um ecrã em casa e filmes disponíveis. Não tenho, fico sem os ver.

Filmes disponíveis, ou seja uma DVDteca.

Desde que tivesse os filmes da zona temporal de que gosto. O cinema primitivo de todo o mundo, francês, alemão, quando o cinema era uma arte.

Até...?

Mesmo agora há filmes que me entusiasmam.

Quando foi a última vez que foi ao cinema?

[suspira] Quando estava em Lisboa. Já vim para cá há 11 anos, talvez. Aqui não há filmes. Também é uma experiência-limite, compreende. Ter uma certa idade estando privada de muitas coisas é ser uma espécie de Robinson Crusoé. O Robinson tinha o que lhe foi parar à ilha e teve de improvisar, e que me conste saiu mais rico interiormente do que quando entrou. Também lhe apareceu o Sexta-Feira. A mim, apareceu-me a minha irmã, mas a minha irmã não é um Sexta-Feira. Não sabe nada do que se passou no cinema nos últimos dez anos?

De Portugal, nada. Com muito gosto. Sei quem faz filmes ainda, mas não os vi.

O que é que lê?

Tudo.

O que está a ler agora?

Não posso dizer sequer. Vai ter de cortar.

Então porquê?

A História Criminal do Cristianismo em dez volumes, do Deschner.

E porque é que vou ter de cortar isso?

Porque estamos num Estado católico.

Ora essa.

Gosto de Antropologia. De Filosofia. De História - História! Biologia, Física, Ciências Naturais, tudo isso.

Alguma época histórica?

Tudo. Pré-história. Império Romano. Actual. Estou na II Guerra Mundial. Não tenho feito outra coisa. Nasci na guerra. Lembro-me do racionamento da alimentação aqui, da entrada do leite em pó dos americanos, dos contrabandistas, do volfrâmio.

Nasceu nesta aldeia da Bemposta?

Disseram-me que nasci noutra terra perto. Eu era tão pequenina que nem falava. Verdade. Até me baptizaram sem pedir licença - essa não perdoo. Fiz três anos numa aldeia perto, vim para aqui, aos nove já estava em Bragança, depois sempre no Porto e depois sempre em Lisboa. Aqui vivi quase nada.

Não tendo uma relação tão longa com este lugar...

Não foi longa mas foi intensa.

... havia uma casa que era esta, da sua mãe.

Esta cozinha já é da minha infância, dos dez anos.

Trouxe os seus livros quando veio?

Não. Foi depois a minha irmã buscá-los. Não tenho uma biblioteca centrada, estão dispersos. Tenho muitos álbuns, pintura, arquitectura, fotografia, tudo o que é bonito. Viajo de qualquer maneira.

E lê jornais?

Não. Só se vir algum por aí, mas não vêm jornais para a aldeia.

Como sabe o que se passa no mundo?

Talvez uma bolinha de cristal... Sei às vezes com muito desfasamento. Só soube das Torres Gémeas três dias depois.

Está zangada com o mundo do cinema?

Não. Desiludida, sim. Zangada, não, dá um bocado de esforço. Desiludida porque sou uma cidadã do Estado, pago muitos impostos, e não tendo segurança, nem transportes, nem saúde, nem sequer pude fazer um filme. É normal que esteja aborrecida.

Esse filme era o Pedro Páramo.

Era. Tínhamos três projectos de que não falarei e o Pedro Páramo.

O que aconteceu?

Sempre a mesma coisa. Para arranjar o dinheiro, foram não sei quantos anos. Depois deram-me o dinheiro e ficou o produtor pegado à minha perna, que queria fazer o filme grátis - a mim não me dava nada. Bem, não foi bem assim, foi mais complicado, com mais enganos. E portanto eu teria de fazer um filme só pela ambição de o fazer, mas totalmente diferente do que queria. E quando percebi que era apenas um veículo, decidi cortar. Não me davam as mínimas condições de levar uma coisa para a frente, não fiz.

Mas mantém relações...?

Nada. Nada. Fui ameaçada. Um dia saí e estavam à minha espera.

Quem?

Um produtor, não vou falar em nomes. Ameaçaram tirar-me o dinheiro.

Mas há gente em Lisboa...

Essa gente não tem dinheiro. Eu preciso de dinheiro para fazer o filme.

... que gostava de a ver voltar. Sabe disso, não sabe?

Não. Nem a mínima ideia. Posso estar aqui sem televisão, mas tenho direcção do correio. Um dia, o António - não é da minha vida com ele, é anterior - mete-se no comboio, vai daqui a França e aparece em casa do Gaston Bachelard, um filósofo de tombo e lombo, um dos maiores filósofos franceses. Ele admirava-o imenso. E estava o Gaston Bachelard a descascar batatas. Claro que para o António isto era lindo. "Ah, a minha filha foi para a universidade, estou aqui a adiantar o jantar." O António foi ter com ele e encontrou-o. É isso que quero dizer. Quando se quer encontrar alguém... E nós quase apanhámos o Buster Keaton. Ele veio a Espanha antes de morrer e quase o apanhámos.O que está a dizer é que a podem encontrar se quiserem, porque está aqui.

Sim. Todos os dias saio de casa. Estou magra mas ainda sou visível.

Se fossem criadas as condições, voltava a fazer cinema?

Sim. Sim. Mas precisava de uma pessoa ou duas. Um assistente pessoal que eu escolhesse. Pedi um assistente e [o produtor] disse que tinha de ser homem. Eu disse: "Porquê?" E escolheu-me um assistente com quem não me dou. Já viu um produtor fazer tanta asneira?

Sentiu machismo no meio do cinema português?

Sim, com homens e mulheres.

Depois da morte de António Reis?

Sim, definitivamente. Se o António estivesse aqui e não eu, de certeza que estava tudo a andar. Ele tinha uma força que eu não tinha.

Acha que foi prejudicada por ser mulher?

Sim! Ou tem dúvidas?

De que forma sentiu isso?

Não senti isso no esquema do Pedro Páramo, porque acabei por ter a alocação do dinheiro, que era mínima, não dava para nada, 200 mil contos. Só a película... Mas noto que eu própria me desmoralizei, ou nas entrevistas, ou nas perguntas. Em Portugal. Lá fora nunca senti isso.

Isso o quê?

Uma discriminação nas entrevistas. O António deitava-se muito para a frente. E, mesmo quando não se deitava, não me davam ocasião de eu falar. Notei isso muitas vezes, e sempre em Portugal. Lá fora eu existia.

Sentia que as pessoas falavam da obra como se fosse só do António Reis?

Não, como se também fosse minha. Mas eu estava ali! Há muitas mulheres que são a secretária do marido. A Pilar del Río e outras. É muito comum a mulher sacrificar-se pelo marido e às vezes assinar também.

O Manuel Mozos [que foi assistente de Reis e Cordeiro] diz que o António não filmava um plano sem a Margarida chegar.

Com certeza. O António era uma pessoa decente. Fora de série.

Para que as pessoas percebam a articulação que tinham...

Não se pode falar nisso. Era amor, pronto. Amor, colaboração e muito respeito. Havia uma crítica gentil entre nós. Se eu tivesse uma ideia que não era assim... era gentilmente corrigida, ou ele esperava que eu me corrigisse, que também tinha essa classe. Ou a ideia que ele tivesse, eu também a aproveitava. Não havia centralização. Era mesmo equipa. Entendíamo-nos bem. Melhor no cinema que na vida real, que eu sou muito barafustadeira. Era como se dois pintores pintassem o mesmo quadro.

Tendemos a ver a criação como uma coisa muito individual...

Não é individual. Por exemplo, para filmar Trás-os-Montes, viemos muitas vezes de camioneta até Bragança. Andávamos por aquelas aldeias ano após ano, às vezes seis e sete anos. E tudo aquilo era conversado entre nós. Conhecíamos praticamente todas as aldeias. Conhecíamos as pessoas e falávamos com elas. É como fazer trabalho etnográfico.

Em Miranda também?

Em Miranda pouco, porque fui segregada da família por não estar casada com o António. Portanto, durante 15 anos evitei esta zona. Era Bragança. Também um pouco Espanha, aqui a borda, de que gosto muito, a fronteira do luto. Tínhamos um grande amigo aqui ao lado e dávamo-nos com toda a gente. O António conhecia o Manuel Ferreira [dono da casa na aldeia de Palácios, que aparece no filme].O Manuel Ferreira conta que o António lhe apareceu em casa...

O António era assim.

... a dizer: "Preciso da casa de Palácios." E depois foi a casa, os filhos, tudo. Trás-os-Montes nasce dessa...

Sim, dessa apropriação lenta da vida. Quando a gente filma, viu aquilo tantas vezes que é apenas mais um episódio, portanto é fácil criar em conjunto. Estávamos juntos, andávamos ali, conhecíamos os hábitos.

Por isso é que António Reis dizia que não filmava ninguém antes de ter criado uma relação com as pessoas.

Claro. Fundamental. Quiseram impingir-me actores de teatro português. Têm aquela dicção...

Vocês não queriam actores.

Por amor de Deus.

Chama a Trás-os-Montes documentário?

Não. Não me importo que chamem, mas é errado. O António não gostava que lhe chamassem documentário.

Qual é a melhor palavra?

Não sei. É Trás-os-Montes. Um modo de abordagem de uma coisa de que se gosta. Um documentário tem de ser fiel à realidade objectiva. Pelo menos 50 por cento das pessoas que o vêem têm de dizer que está parecido com o que é. Você chegava aqui a esta aldeia e mostrava quanto ganha este, quanto ganha aquele, os hábitos. Isso é um documentário, uma aproximação da realidade.

Às vezes, para chegar ao real, não temos de construir?

Sim. Todos construímos. Estamos a fazer isso aqui. Estamos aqui quatro e cada um vê a sua coisa.

Por exemplo, a cena de Trás-os-Montes em que vemos uma cama com cinco crianças...

Nunca tiveram fome, mas sabemos de pessoas que a passaram. A minha avó passou fome. A minha mãe teve uma barriga inchada por aquela doença africana em que as crianças ficam com a barriga grande. A minha mãe teve deficiência de proteínas, não teve pai, o pai apareceu cá muito mais tarde. A minha bisavó também teve problemas. Houve fome.

A casa daquelas cinco crianças não era aquela, mas a realidade que viviam era aquela. Ou seja, é irrelevante que a casa seja a deles.

Sim, sim.

Foram criadas assim, a dormir na mesma cama.

Se calhar baseámo-nos nisso. Não me lembro. Às vezes, os actores trazem a sua vivência, e isso ajuda imenso.

Mas chama-lhes actores?

Chamo, porque agem. Não são actores de teatro. Agem.

São actores de uma construção vossa.

Dizíamos-lhes mais ou menos o que queríamos. Uns eram mais inteligentes, outros mais sensíveis, outros nem se importavam. Primeiro, escolhiam-se bem.

Quando falou da sua mãe, lembrou-me uma das sequências mais belas de Trás-os-Montes, a do pai que parte a cavalo, e fica a menina...

Essa história é de verdade.

... com o laço vermelho

É a Ilda. Faça-me um favor, encontre-me essa Ilda.

... a dizer-lhe adeus.

A Ilda é a história da minha mãe.

Essa menina era de onde?

Estava num lar de Bragança como o Armando [um dos rapazes do filme]. Escolhemo-la no meio de um grupo. Era uma aristocrata nata. Entrou no papel perfeitamente. Eu na altura era uma jovenzinha e tudo para mim eram filhos. Adorava dar-lhe abraços. Uma miúda encantadora. Sei que casou mas não sei onde está.

O homem a quem ela diz adeus é a imagem do seu avô.

A minha mãe conheceu o pai só aos 16 anos e passava a vida a contar essa história. Ficou a dizer adeus...

Quando foi a última vez que soube da Ilda?

Penso que está lá para baixo casada. Para baixo de Coimbra.

Mantém contacto com as pessoas que entraram em Trás-os-Montes?

Só com as que estão aqui perto.Há quanto tempo não vê um filme seu?

Há uns anos largos. Metem pessoas que morreram e custa-me muito. Ver o filme não compensa o choque. Sou bastante emotiva.

E tem os filmes?

Não. Porque havia de ter? Eu e o Tó tínhamos a crença de que só numa pantalha normal é que se via um filme, não em tamanho reduzido. É como quando se quer ver um quadro: vai-se ao museu, não se compra um postal. É que o tamanho importa, sim.

Acha que os filmes não devem estar em DVD.

Acho que não. Vale a pena deslocar-se a um sítio para ver. Se não, que ninguém veja, pronto. É como ouvir uma boa orquestra numa cassete, numa mota a jacto. Não dá. As obras de arte têm proporções que não podem ser transformadas em postais.

Então é contra...

Não sou contra, façam o que quiserem, mas com a minha aprovação escrita, não.

Para mim é fácil ter acesso ao Trás-os-Montes. Estou em Lisboa, sou jornalista, posso ir ao ANIM [Arquivo Nacional das Imagens em Movimento], como fiz, pedir um visionamento, está lá a bobine. Mas quantas pessoas não podem fazer isso, jovens que nasceram depois do filme? O seu trabalho poderia chegar a pessoas que estão a começar a ver cinema.

Isso não me diz nada. A obra tem de ser vista na forma em que foi feita. Com aquele som. Por isso é que o som retrabalhado também me incomoda. Tem de ser tal como se fez. Os filmes mudos são bonitos mudos. Desenvolveu-se uma linguagem que se perdeu depois, o cinema mudo estava a atingir uma perfeição inaudita. Actualmente, é o diálogo omnipresente, campo-contracampo, plano americano, umas panorâmicas. Para agradar, como nas novelas nos Estados Unidos. Sei isso por revistas esquisitas. Compro muitas revistas.

Onde?

Em Espanha. Salamanca, Zamora. Espanha diz-me muito. E no meio da desolação em que Portugal está... Madrid não, porque parece-me que está cancerosamente grande, e eu não a domino. Não dominar é não saber as livrarias.

Há quanto tempo não vai a Lisboa?

Há dois anos. Fui lá fazer as operações [aos olhos]. Mas as livrarias estavam todas de rastos. Não têm o afluxo que tinham dantes. Eu estava sempre na livraria e sabia o que chegava.

Se viessem dizer-lhe: "Gostávamos de fazer uma caixa de DVD com a vossa obra"...

Não me importo. Não digo que sim nem que não. Não tenho nada a ver com isso. O que é interessante é fazer filmes, não é a sorte deles. Depois o filme cresce e vai-se embora.

Escreve?

Não. Para meu desgosto. Não consigo. O que escrevo não me interessa. É uma pena. Não tem classe. Não sou escritora. Tenho um grande desgosto. Era uma forma de espairecer.

Fale-me de escritores de que goste.

Marcel Proust . Sou muito antiquada. A Ilíada e não a Odisseia. Literatura dos nórdicos, as sagas. O Musil. Franz Kafka. O senhor Faulkner. Eça de Queirós, Beckett. Gosto de tantos. Gosto também muito de poesia, François Villon. Fernando Pessoa. Que é feito do Pedro Tamen?

Sabe que traduziu Em Busca do Tempo Perdido?

Ah, não sabia. Stendhal, estava-me a esquecer. Sou uma stendhaliana. Há assim um grupo com essa aficção. O António-Pedro Vasconcelos também é stendhaliano.

E portugueses?

Já disse o Eça e o Pessoa. Aquilino Ribeiro, muito.

Miguel Torga, que veio à estreia de Trás-os-Montes?

Gosto.

Eram amigos?

Muito.

E aquele escritor de quem foi chefe [em psiquiatria], o António Lobo Antunes?

[Ri-se.] Conheço pouco. Memória de Elefante e outro que já não me lembro qual é. Gostei, achei que era um começo. O Saramago também conheço pouco, o Levantado do Chão e o Memorial do Convento. Depois, tenho visto em Espanha. Tem a Pilar del Río a fazer-lhe as ajudas, e gosto de o ver lá, quase sempre em segundo ou terceiro. Já encomendei o Caim. Ele diz que não se afastou da Bíblia e tem material suficiente porque a Bíblia é um livro que conheço bem. Não recomendo, mas conheço bem.Não recomenda porquê?

É o livro mais vendido do mundo. Vou recomendá-lo?

Portanto não precisa da sua recomendação.

Prefiro o Mahabarata. De longe. É também uma epopeia.

Como acha que está a paisagem de Trás-os-Montes?

Onde não há trabalhos do homem, está intacta. Depois, numa porção plantaram desordenadamente cerejeiras, epiceas, pinheiros, e não sei que mais. Nada do que é natural daqui. Os aldeões tiraram as vinhas, que era o que marcava esta zona em relação a Bragança, e puseram oliveiras por todo o lado.

Porquê?

Porque deram subsídios para arrancar vinha.As zonas plantadas de vinha há 50 ou 80 anos são astronómicas. E tudo se fazia à mão, com sacho e animal, não com tractores.

No Trás-os-Montes não há tractores.

Quem me dera ter um tractor. Não sou contra!

Um dos actores disse-nos: "Ah, eles não queriam tractores no filme, eram contra o desenvolvimento."

Não era contra, pelo contrário. Sou pelo progresso, sobretudo da inteligência. Quem me dera que aprendessem coisas.

O que está intocado é habitado por pastores, que também têm subsídios. Com o dinheiro que entra, fazem plantações, e depois não lavram. As coisas crescem como crescem, ardem, queimam-se. Portanto, o dinheiro dos contribuintes vem para aqui, e a mim custa-me ver isso. Porque o meu também vai não sei para onde.

Precisei de ir arranjar os meus olhos. Aqui, as mulheres ficam à espera dois ou três anos, fazem um olho, dali a um ano ou dois fazem o outro. Eu fui, paguei tudo. Parti um braço, fui eu que paguei.

Operou a miopia?

Não. Tive de pôr lentes internas. Tire a ideia de que sou contra o progresso, contra a Internet. Não. Gosto de tudo quanto é progresso.

E a construção que agora há em Trás-os-Montes?

Não me fale nisso. Há anos que não vejo uma casa decente. Gosto de arquitectura. Fazem-se milhares e é o mesmo modelo, cimento, tijolos ocos. Por fora, uma camada a fingir pedra rústica, varandas, colunas. São construtores que andam a fazer trabalhos em Espanha e depois fazem a própria casa. E estão vazias. Só se abrem nas festas ou quando os emigrantes vêm.

As crianças desapareceram.

Não há crianças.

Trás-os-Montes estava cheio de crianças.

As ruas estavam cheias de crianças. Agora nasce uma por ano, se nascer. A diáspora portuguesa desta zona é imensa, Alemanha, Suíça, Luxemburgo, França, Norte de África, África do Sul, e começam a pensar em Angola. As pessoas mais activas não estão cá.

Quando fizeram Trás-os-Montes era o Verão quente. Foi quente aqui?

Para já, não acho que tenha sido uma revolução. Uma revolução é virarem-se as coisas de pernas para o ar e pôr o capital à ordem de quem saiba gerir, e não haver tantos pobres e tão poucos ricos. Não houve uma revolução, ao contrário, houve uma saída de ouro, daqui. Entusiasmei-me como toda a gente, mas não acreditei totalmente.

Mas sentia-se a revolução, aqui?

Sentia. Politicamente, o que mais me magoa é a situação social. Você vai à loja e a situação social está ali. Quer ter um médico aqui e eles preferem pagar casa a um padre. A situação social está em todo o lado.

Falou em padre. Não se sente a religião no Trás-os-Montes.

Não, não sou religiosa. Tentamos respeitar sem falar muito nisso. Omitir uma coisa que é omnipresente é uma maneira de criticar. Aqui é omnipresente. Não digo que seja sincera.Hoje, na aldeia de Gimonde, ouvimos missa pelos altifalantes. Mas vemos Trás-os-Montes e não há nada que denote a presença da igreja.

Omitir é uma agressão. Dentro da nossa concepção de uma realidade poética, e que não se aproxima nada desta actual, a igreja não cabia.

Sente que a presença da igreja hoje é maior, menor, igual?

Igual. No povo inculto é mais. Inculto, não estou a dizer que não leia, e não estou a dizer que são sinceros, nem que acreditam no outro mundo. Mas casam-se, vão à missa, ouvem o terço, e toda a influência da televisão está bastante impregnada de religiosidade, ou pelo menos de valores burgueses. Big word, burgueses: burgo, cidade.

Não compreendo porque é que vive aqui.

Nem eu. Estou a ser sincera. Então diga-me uma hipótese. Ajude-me.

O que é que a impede de sair amanhã por esta porta?

Tudo. É bom viver em Paris ou em Veneza, por exemplo. Pode ser que possa.

Do que disse sobre o que a afastou do cinema, fica-se com a sensação de que talvez tudo seja uma soma de equívocos.

Para mim foram agressões graves. Para criar, uma pessoa tem de seguir a sua lei, as suas ideias. E isso foi-me proibido.

Mas há outras pessoas.

Conhece alguém que me desse dinheiro, um produtor ou uma produtora razoável, dois bons assistentes? Conhece? Quando vim para aqui estava bastante em baixo, desistindo das coisas do cinema, mas tenho-me posto a pergunta. Se tivesse oportunidade, fazia.

Ou seja, pode voltar ao cinema amanhã se lhe derem oportunidade.

Sim. Oportunidade quer dizer: as minhas condições. E note, não é ganhar dinheiro, que eu tinha-me proposto fazer o filme sem dinheiro. Não é pelo dinheiro que corro. Senão não sei o que estava aqui a fazer, ao fim de uma vida, tão pobre como estou. Quem quer ser rico começa cedo.

Se tivesse as condições para fazer um filme...

Sim. Sim. E não são muitas. Dinheiro, produtor simpático, que deixe uma pessoa fazer.

E o que fazia?

O Pedro Páramo! Para começar. Está todo na minha cabeça, ou julga que penso noutra coisa? Tenho cenas feitas há muito tempo.

Fazia-o no México, com mexicanos?

Agora, não sei. No México, sim, vou para lá a correr. Adorei aquilo. A terra, o céu, a comida, os mexicanos, as mexicanas.

E além do Pedro Páramo?

Não vou viver até aos 200 anos.

São assim tantos projectos?

Tínhamos dois ou três. Por exemplo, um actor que eu queria é o [Javier] Bardem. Queria também a mãe dele e aquela actriz espanhola feiosita.

A Rossy de Palma.

E a Marisa Paredes.

Queria-os para o Pedro Páramo?

Queria.

Se hoje tivesse de dizer quem foi António Reis, que diria?

Não posso falar sobre isso. É difícil traduzir em palavras.

Toda a gente diz que em qualquer sítio ele estabelecia logo uma relação.

Logo, logo. Éramos totalmente diferentes, água e vinho. Aprendi muito com ele. Eu era muito introvertida, ele era absolutamente social, e amável, e puro. Eu sou uma pessoa mais retorcida.

O que aprendeu com ele?

Tudo. [Pausa] Tudo, não. Também devo quase tudo ao meu analista. Cinquenta por cento ao António, cinquenta por cento ao João dos Santos. Sou uma quimera. Eu não existo.

Conte-me esses dois lados.

O lado João dos Santos não posso contar. Uma psicanálise não se conta. Foi o meu analista amado. O António também foi amado.

Como se conheceram?

Conheci-o no Palácio de Cristal do Porto, e não gostei nada dele.

Em que circunstâncias?

Foi num concerto. Eu estava absolutamente cansada da vida. Andava nos 20 anos e não sabia o que fazer. Já estava no [hospital psiquiátrico] Conde Ferreira a trabalhar. E o meu irmão médico passou por mim e disse: "Estás aí com essa cara, anda ao Palácio de Cristal, está lá um concerto." Lá fui, sentei-me enquanto ele andava lá, daí a pouco aparece-me com o António. "Olha, apresento-te este amigo." O concerto acabou e depois o António veio connosco pela rua do Museu Soares dos Reis. O meu irmão vinha no meio e o António a meter-se comigo. Um dia mandou-me um livro do Rainer Maria Rilke, um dos meus autores, Cartas a Um Jovem Poeta. E mandava dizer: "Está mais bem-disposta?" O meu irmão disse-me: "Pega lá, mas olha que é de um homem casado." E eu disse: "Quero lá saber, não gostei dele." Isto foi o começo, porque depois, quando saí de casa, saí à bofetada. E estive sem ligação com os meus pais 15 anos. O António estava separado. Isto custou muito à minha mãe. Só quando nasceu a minha filha é que reatámos.O que tem a temer da igreja?

Nada. Mas tudo, também.

Mas não lhe podem fazer nada.

A mim não. E que fizessem. Metem-me impressão as ideologias que mantêm as pessoas quietas. Futebol, touros ou religião. Não entendo. São forças irracionais.

Podemos pensar que o século XX foi a tentativa de o homem fugir à religião, e o século XXI foi o século do regresso. Abre com o ataque às Torres Gémeas...

Ataque ou auto-ataque? Não me faça rir. Como é que pode haver um ataque às Torres Gémeas? Está tudo visionado, andam aqui uns satélites que vêem debaixo de terra, jazidas minerais e tudo. E porque é que mais de metade das pessoas foi avisada para não ir trabalhar nesse dia?

Então acha que foi o quê?

Um auto-ataque para provocar os acontecimentos. Pearl Harbour foi a mesma coisa.

É uma das teses sobre o 11 de Setembro.

Não é uma das teses. Pense bem. E os restos do avião que caíram no rio, não conseguiram juntá-los. E tem um buraco no Pentágono que não pode ser outra coisa que não um ataque por eles próprios.

Então leu muito sobre isto.

É evidente que me interessa. Estamos na aldeia planetária. Ou não?

O 11 de Setembro permitiu que se radicalizassem os pólos, de repente estávamos numa espécie de nova cruzada.

Actualmente, os pobres dos muçulmanos estão a passar mal. Eu tirei um cursozinho sobre os muçulmanos e aprendi árabe. Aprendi e já esqueci. Eles, coitados, estão aflitos. Agora os cristãos são melhores que eles?

Então acompanhou os debates do pós-11 de Setembro?

Acompanhei, não. Estou aqui. Mas tento ver.

Acompanhou a eleição de Obama?

Acho que é um tipo engraçado, o primeiro negro. Mas o contexto dos Estados Unidos é tal que não sei o que ele vai fazer. E agora com a reforma de saúde, desejo-lhe todas as felicidades, porque está a ter uns problemas... É corajoso. Realmente, há muita gente lá que não tem dinheiro nem para tratar um dente. Mas o Presidente é só um homem de palha, as eminências pardas estão por baixo.

Fonte

O Gesto

2010-12-28T13:43:00.006Z

"Parti um ovo", Alice 10 anos

Lourdes e os miudos

2010-12-28T13:42:00.004Z

Rita, Miguel e Samuel 100cm x 70cm

"Figura na paisagem" de Rui Dias Monteiro

2010-12-28T02:16:00.002Z

Agenda Cultural de Castelo Branco: Cultura Vibra #6

Quem canta seus males espanta

2010-12-27T20:31:00.001Z

Quem canta seus males espanta from Tiago Pereira on Vimeo.

A última luz do dia, António Bolota

2010-11-18T16:34:00.004Z

Museu da Cidade
14.11.2010 - 23.01.2011

Curadoria: Nuno Faria

Com A última luz do dia, António Bolota toma o espaço do Pavilhão Branco do Museu da Cidade para ali realizar a sua mais ampla exposição individual até à data. Para esta particular arquitectura vítrea, aberta sobre os jardins do Palácio Pimenta, o artista concebeu um conjunto de intervenções site-specific que se articulam, numa lógica de revelação e de ocultação, com a escala e a natureza simbólica do edifício e do lugar. As propostas que António Bolota vem realizando colocam-no, quer pela utilização de materiais industriais, quer pela adopção da grande dimensão, quer ainda pelo diálogo que vem mantendo com a arquitectura, numa posição de particular singularidade no panorama da arte contemporânea em Portugal.

www.museudacidade.pt , http://antoniobolota12.blogspot.com/

Fernando, Francisco e João

2010-11-10T18:39:00.008Z

Fernando Calhau
Com uma série singular de desenhos intitulados "Deserto".

Galeria João Esteves de Oliveira
Endereço: Rua Ivens, 38
1200-224 Lisboa
Horários: Seg: 15h - 19h30
Ter a Sáb: 11h - 19h30 no Sáb encerra entre a 13h30 - 15:00
Telefone: 213 259 940

Francisco Tropa
Título: SCRIPTA

Galeria Quadrado Azul
Datas da Exposição: 24 de Setembro a 27 de Novembro 2010
Horário: de Terça a Sábado das 13h00 às 20h00
Morada: Largo dos Stephens, 4, 1200-457 Lisboa (à Rua das Flores)
Contacto: (+351) 21 347 6280

João Queiroz
Silvae

Culturgest de Lisboa

de 16 de Outubro a 9 de Janeiro de 2011
Visitas guiadas dia 14 de Novembro e 12 de Dezembro, 17h
Galerias 1 e 2
2 Euros

Convento da Verderena, 27 de Novembro às 15h

2010-11-08T14:48:00.006Z

Atelier de Sombras
dos 6 aos 12 anos, dia 27 de Novembro das 15h às 18h

Espaço de experimentação plástica, onde a partir da obra de Lourdes Castro e com base no Convento da Madre de Deus da Verderena, vamos recolher o que a sombra produz num acto de apropriação, usando a linha como elemento que delimita, cria e explora espaços, desdobrando-se em recortes e manchas de cor.

A sombra é um campo de energia em perpétuo movimento e a descoberta das suas potencialidades visuais e poéticas, em comunhão com o Convento, um dos objectivos deste ateliê.

Conteúdos Programáticos

• Estabelecer relações espaciais
• Compreender o elemento linha enquanto desenho
• Noções de limites, cheios e vazios
• Composição Teatral da Sombra

Materiais necessários ao aluno:
lápis 2B, lápis de cor, lápis de cera, folhas de papel A3 para desenho (sugiro os blocos de papel Canson), lanche.

Inscrições: 21 214 74 02
Preço: 10€

Câmara Municipal do Barreiro
Imagem: Lourdes Castro

Mekas

2010-11-08T02:20:00.002Z

Jonas Mekas, Walden, 1969 (excerpt) from RE:VOIR on Vimeo.

Atelier de Desenho, 6 de Novembro, na Galeria Municipal de Arte do Barreiro

2010-11-08T01:48:00.010Z

No Sábado à tarde estivemos juntos a tentar perceber como se pode desenhar cheiros, sons, pedras e musgo através da experiência do tacto, objectos com um espaço comum, o campo.

Como se desenha um cheiro? Como cada material riscador pode ser expressivo, seja o carvão, o pastel, ou a águada de tinta da china e através deles a Mariana, o Samuel, a Joana e a Íris pintaram o cheiro do tomilho, o som da chuva, o primeiro contacto com um velo de ovelha, aprendendo que o desenho pode ser muito mais que aquilo que vemos. Conhecendo registos numa breve história que passa por grutas no Sul de França, murais em Roma, desenhos realistas, impressionistas, cubistas, contemporâneos e porque é bom que os pais também participem deixou-se no ar o conselho "Visitem a Culturgest para ver o universo desenhado de João Queiroz", espero que aceitem o conselho.

O Caos Ordenado, Eva Hesse

2010-11-04T22:12:00.001Z

Rope Piece, tem algo de corpóreo, como “uma unha que tenha acabado de ser cortada, um pouco brilhante, mas já destinada ao pó.”

2010-11-04T13:53:00.003Z

Video Clip - Magia e Imaginação - Julio Pereira from Tiago Pereira on Vimeo.

DocLisboa 2010 de 14 a 24 de Outubro

2010-10-14T15:29:00.003+01:00

Aufsätze

Peter Nestler
Alemanha,1963, 10’

A CIDADE E O CAMPO
O filme de Peter Nestler restitui-nos a graça e lucidez de um dia na vida das crianças de uma escola numa pequena aldeia, bem como a beleza da língua que falam, do seu mundo.

14 OUT. 22:45 - CULTURGEST - Pequeno Auditório

Notes on Love
JORGEN LETH
Dinamarca, 1989, 90’

Leth fez este filme durante um período de crise na sua vida, talvez seja o seu filme mais pessoal. O tom dado pela sua voz, acompanha um plano dele a barbear-se e a palavra “Repugnância”. Os actores são usados como propriedade sua em cenas-sketch, numa série de temas simples, recuperados de “Good and Evil”. Fachadas de casas, pessoas que vivem, fumam cigarros e, provavelmente, o mais importante tema do filme, que se tocam.

24 OUT. 20:15 - Cinema CITY CLASSIC ALVALADE - Sala 3

21 OUT. 19:00 – Cinema SÃO JORGE - Sala 3

Começa hoje o festival internacional de cinema documental em Lisboa, este ano com lugar particular para o documentário Suiço, e com trabalhos referentes à dicotomia a Cidade e o Campo, conta-se também com as retrospectivas dos realizadores Joris Ivens um dos fundadores do cinema documental e voador que trabalhou a sua extensa obra ao longo dos 5 continentes, Marcel Ophüls que trabalha incessantemente às vezes ao longo de anos sobre o mesmo filme criando e deixando o espectador trabalhar sobre as próprias questões que vão surgindo dentro da obra, ganhou notoridade com Le chagrin et la Pitié e Jorgen Leth documentarista experimental que viaja do conceptual ao testemunho abraçando os dois.

No âmbito do doclisboa Malick Sidibé é o fotógrafo convidado a expor no Palácio das Galveias até ao fim de Outubro, fotógrafo maliano de 74 anos, um mito no retrato dentro do panorama da fotografia africana e que se liga ao registo documental enquanto elemento etnográfico que acompanha gerações e a evolução dos costumes.

consultar : DocLisboa 2010

Equação de Tiago Pereira

2010-09-24T14:50:00.004+01:00

Tiago Pereira, Eduardo Vinhas e Colectivo Sophie Marie

Festival Escrita na Paisagem
30 de Setembro
Praça 1º de Maio, 21.30 ÉVORA

Ver também: 11 burros caem no estomago vazio

Pinochio, Jorge Molder

2010-09-15T13:07:00.003+01:00

Nas últimas três décadas, Jorge Molder (Lisboa, 1947) tem vindo a desenvolver uma profunda e sistemática exploração da imagem fotográfica enquanto modelo e veículo para a auto-representação. Tendo o próprio corpo como matéria primordial, as suas fotografias confluem no estabelecimento de um universo ficcional, onde impera a figura do duplo, no qual o artista encarna personagens que resistem a dissolver-se numa eventual narrativa. A série que Jorge Molder apresentou no Chiado 8 é formulada sob a égide da máscara. Constituída por fotografias que se reportam à construção de uma cópia fiel do seu corpo, este trabalho é marcado pelo confronto do olhar do artista com a revelação da sua aparência na superfície da réplica.

Estética com Manuel Rodrigues

2010-09-08T18:38:00.003+01:00

Data 11 Out 2010 a 7 Fev 2011
Local Rua de Santiago, 18, Lisboa

Carga Horária 48 horas - 100 Créditos
Preço 221,50 € + 22,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (170,00€ - alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.
Horário 2ª feira das 18h00 às 21h00

Programa:
"O mundo é para quem nasce para o conquistar
E não para quem sonha que pode conquistá-lo, ainda que tenha razão.
Tenho sonhado mais que o que Napoleão fez.
Tenho apertado ao peito hipotético mais humanidades do que Cristo,
Tenho feito filosofias em segredo que nenhum Kant escreveu.
Mas sou, e talvez serei sempre, o da mansarda,
Ainda que não more nela;
Serei sempre o que não nasceu para isso;
Serei sempre só o que tinha qualidades;
Serei sempre o que esperou que lhe abrissem a porta ao pé de uma parede sem porta,
E cantou a cantiga do Infinito numa capoeira,
E ouviu a voz de Deus num poço tapado.
Crer em mim? Não, nem em nada." (F.Pessoa/Álvaro de Campos)

Professores
Manuel Rodrigues

Casa dos Desenhos, Programa Formativo de Desenho

2010-09-08T17:16:00.004+01:00

O exercício de um olhar atento e interpretativo do desenho é explorado em diálogo com as obras e os processos criativos dos artistas Paula Rego e Victor Willing.

Um ciclo intensivo de prática de desenho, elaborado em estreita colaboração com o Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual, que assume a responsabilidade pedagógica.

O programa é composto por quatro workshops temáticos e as sessões decorrem em diferentes

espaços da Casa das Histórias.

1º Programa:

Observação e imaginação / data: 25 de Setembro e 9 de Outubro 2010; Sábado das 10h às 13h

Confrontação entre o desenho que parte da observação de espaços, figuras e objectos com o desenho que surge a partir de imagens imaginárias.

2º Programa:

Quadros Vivos (Desenho de modelo) / data: 16 e 23 de Outubro 2010; Sábado das 10h às 13h

Encenação, elaboração do espaço, quadros vivos. Exercícios de desenho de modelo vivo com recurso a riscadores e colagens.

1ª sessão (no espaço do museu). O vivo e o morto, a colagem, o pegado e o despegado, o cosido e o descosido. Desenhar, tesourar, recriar, construir, recortar, tirar, pôr, atirar. Desenhar com recortes.

2ª sessão (no auditório): Desenho de modelo nu. Concentração, análise prática e composição: construir, elaborar, distinguir.

Professor: António Marques

3º Programa:

Figuras humanas, figuras não-humanas e figuras do espaço / data: 13 e 20 de Novembro; Sábado das 10h às 13h

Composição de “figuras” progressivamente mais complexas, tomando como modelos as obras expostas no espaço real do museu e os próprios participantes como componentes desse espaço. Introdução a vários tipos de materiais explorando as suas vocações e potenciais expressivos específicos.

Professor: João Miguéis

4º Programa:

Luz, densidade e transparência / data: 8 e 15 de Janeiro 2011; Sábado das 10h às 13h

A partir da observação de obras expostas e tendo o claro/escuro como mote do programa serão lançados exercícios de desenho com diferentes ritmos, escalas, registos gráficos e materiais (tintas de água, pincéis e riscadores), explorando relações entre figuras e entre figura e fundo.

Em exercícios finais, os participantes desenham composições “transformadas” a partir das obras expostas.

Professor: Paulo Brighenti

Inscrições e local de realização:

Casa das Histórias Paula Rego - Av. República, 300, 2750-475 Cascais

Contactos:

email: educa@casadashistorias

tel. +351 214 826 970/ www.casadashistoriaspaularego.com

De 25 Setembro a 15 Janeiro

4 workshops de 2 sessões (3h/sessão)

Horário: Sábados das 10h às 13h

Mín. 8 Max. 20 participantes

Preço: 55€ inscrição por workshop (6h); 200€ inscrição nos 4 workshops (24h) – inclui kit de materiais de desenho

Jacqueline du Pré

2010-09-03T02:21:00.003+01:00

Irène por Alain Cavalier

2010-08-28T17:15:00.003+01:00

CASA-ABRIGO, Circolando

2010-08-26T16:49:00.004+01:00

Tomando por pontos de partida as obras de Gaston Bachelard e Louise Bourgeois, chegamos a um conjunto de palavras-chave que nos servem de guia: casas abandonadas, suspensas no tempo, reocupadas pela natureza. Casas que se abriram ao céu, casas que ganharam raízes. Abrigos, refúgios, casulos, ventres. Mulheres-casa-mãe. Fiadeiras e tecedeiras. Aranhas, ovelhas, bichos-da-seda. Fios e novelos. Dobadoiras e teares. Cantos de trabalho. Canções de embalar. Baloiços em sonhos imensos. Sonhos de mar e sal. Sonhos com ninhos de pássaros.
Um concerto-encenado, uma projecção vídeo e várias instalações são os modos que escolhemos para abordar estas temáticas. O cruzamento de várias linguagens artísticas - teatro físico, dança, artes plásticas, música, video - está então na base deste nosso teatro de imagens próximo da poesia. Com uma componente deambulatória, "Casa-Abrigo", tece fortes relações com o espaço que a acolhe. Cada lugar há-de torná-la um acontecimento único. A recriação contínua é, pois, uma das marcas do espectáculo.

...As casas que o tempo fundiu com a natureza são o ponto de partida. Casas com árvores e com pássaros. Casas com terra, chuva e vento. Casas feitas de um tempo suspenso, fora dos dias, próximo da eternidade.
Nelas fomos encontrar um grupo de mulheres que sonha com um fio misterioso capaz de tecer um abrigo para resguardar um mundo feito de luz e de histórias brancas. Um fio capaz de tecer uma casa de paredes maleáveis que nos envolvem e nos aconchegam. Uma casa-ninho, casulo, ventre. Uma casa que nos guarda para sempre "o regaço aquático da nossa mãe".
Começamos por encontrá-las nos seus quartos de sonho. Vestem vestidos feitos com os materiais da casa, pedra, pó e cal. Mulheres eternas, estátuas que respiram. Seguimo-las de quarto em quarto, de sonho em sonho. O percurso leva-nos ao lugar dos seus segredos, dos seus rituais. Um sotão feito de fios, refúgio dos vários instrumentos dos ofícios de tecer.
Ali, despem os seus invólucros de pedra e revelam-nos intacto o seu lado de crianças. É tempo de celebração do novo fio. Fazem soar os seus engenhos tornados instrumentos de música e trazem-nos a memória de um mundo rural antigo.
Comunidade de trabalho e afecto onde o homem está ausente. O fio com inicio do mais fundo de nós será tecido em forma de casulo. A casa-abrigo que nos devolve a paz do berço. Respiramos fundo e obrigamos o mundo a relaxar. Uma golfada de ar que nos enche de branco a cabeça.

Dia 12 e 13 de Março de 2011 no S. Luiz, Lisboa

Fonte: www.circolando.com

Pavlina e o Dr. Erlenmeyer de João Penalva

2010-08-17T18:12:00.003+01:00

Destacando da mostra de João Penalva no Chiado 8 que terminou a 25 de Junho, o "filme" Pavlina, numa exposição coerente e de ambiente museológico denso e profundamente encenado onde um som estranho nos acompanha, numa antecipação do culminar desta exposição, repleta de relações criadas entre dois pólos: um físico, Dr. Erlenmeyer que trabalhou o conceito da base da naftalina e Pavlina uma bióloga reformada que se dedicou ao estudo das traças e que participou numa pesquisa sobre os sonhos de reformados, relatando o seu.
O sonho de Pavlina é apresentado textualmente por meio de um projector analógico, numa sala escura, cujo silêncio é quebrado apenas pelo som da passagem sequencial dos slides, e onde o tempo existente entre um slide e outro aliado à escuridão nos dão a premissa de jogarmos com as nossas memórias criando um universo individual a que a dada altura se junta mais um elemento, um filme estranho, onde nos surge uma traça em grande escala, ao mesmo tempo que um som desconcertante que se assemelha ao de "uma turbina de um avião" emerge, e que nos é familiar, pois era este o mesmo som que ouvimos ao longo do percurso até aqui chegarmos. Desconhece-se a autoria do filme mas a sobreposição do sonho de Pavlina com este perturbador filme aliado ao universo individual de cada um, construído no tempo, fizeram desta instalação o ponto alto da exposição.

imagem: www.articoweb.it

Sentir a casa, Fiama Hasse Pais Brandão

2010-08-15T00:41:00.001+01:00

Sentir a casa, a luz mais densa. Viver agora este contorno

mais do que o de plantas espesso. Temer o espaço,

então, o rectilíneo; (a memória diz: o útero, o gineceu da flor).

É o solstício no corpo, frigidíssimo som entre folhas,

a memória: nesta hora (visual),

ó porta extinguirmo-nos, rememorar.

Fiama Hasse Pais Brandão

Obra Breve

The Last Knit

2010-08-08T18:20:00.003+01:00

Não resisti por semelhanças quase óbvias... ;)

Canino de Yorgos Lanthimos no Medeia

2010-08-07T15:28:00.003+01:00

"Sobretudo queria mostrar como é fácil manipular a percepção que as pessoas têm das coisas e do mundo. Isso serve para uma família, para grupos sociais ou para um país." Yorgos Lanthimos

Um Estranho Barulho de Asas, Lenda de Macau

2010-08-01T21:26:00.003+01:00

4 de Agosto, 16h30 na livraria Histórias com Bicho.

Gianni Rodari e a "arte" de inventar estórias

2010-08-01T21:24:00.003+01:00

Gianni Rodari era professor do ensino primário e escritor infanto-juvenil. Como professor e escritor criou uma "gramática" denominada de Gramática da Fantasia, que nada mais é que ensinar às crianças a arte de inventar estórias, são sugeridos diversos exercícios que "espremem" a memória, que brincam com binómios fantásticos, que usam prefixos que dão vida à trivaca, por exemplo, ainda desconhecida para a zoologia ou à biscaneta que escreve a dobrar, ou ainda recordar um jogo difundido em todo o mundo que faz uso da "sintaxe ao acaso", quando por exemplo em vários papelinhos se escreve uma pergunta:

Quem foi?
Onde se encontrava?
O que fazia?
O que disse?
O que disseram as pessoas?
Como acabou?

E cada criança pega num papelinho e escreve a resposta, depois juntas lêm o resultado como se fosse um conto, por exemplo:

"Um morto
na torre de Pisa
fazia meias
disse: quando dá três vezes três?
Todos cantaram o fado
e o jogo acabou empatado."

Dependendo dos exercícios podem-se obter resultados muito estimulantes. Lembrando ainda do jogo surrealista, em que uma criança desenha uma figura e a criança seguinte pega nessa figura para desenhar outra, não com o intuito de completar o primeiro desenho mas o de mudar a direcção, virando-o do avesso. "O resultado final é muito frequentemente um desenho incompreensível, em que não se fixa nenhuma forma, mas todas se atravessam umas nas outras, numa espécie de movimento perpétuo combinatório." Podendo nascer personagens insólitas ou paisagens fantásticas.

Depois viajamos até aos contos populares enquanto matéria-prima, tocando suavemente
nos irmãos Griim, em Andersen ou Collodi, que nos levam por entre contos Alemães num uso primordial da língua, ou por entre a infância de Andersen ou mesmo a história popular toscana.
Foram considerados os libertadores da literatura infantil em relação aos deveres edificantes que lhe tinham conferido. E Rodari vai ensinar-nos como podemos usa-los para criar novas estórias, seja "errando" a conta-las seja contando-as ao contrário ou imaginando o que aconteceu depois, para além da possível "salada" de contos, daqui passamos por entre múltiplas possibilidades criativas que faz deste livro uma peça importante para professores, educadores e pais.

Gianni Rodari 1920-1980, Itália. Publicou a sua primeira obra em 1950. A Gramática da Fantasia é um clássico da literatura pedagógica.

pensar

2010-07-19T23:42:00.003+01:00

Acho que na sociedade actual nos falta filosofia. Filosofia como espaço, lugar, método de reflexão, que pode não ter um objectivo determinado, como a ciência, que avança para satisfazer objectivos. Falta-nos reflexão, pensar, precisamos do trabalho de pensar, e parece-me que, sem ideias, nao vamos a parte nenhuma.

J. Saramago, Revista do Expresso, Portugal (entrevista), 11 de Outubro de 2008

Elogio do Amor, Godard

2010-07-11T02:43:00.003+01:00

Éloge de l'Amour de Godard, 2001 (95m)

Não consigo simplesmente inúmerar as inumeráveis razões porque gostei de ver e rever este filme, passam certamente por questões de consciência critica e/ou de auto-conhecimento e por sentir-me próxima à forte critica aos Estados Unidos da América que de uma forma ou de outra tento combater, não querendo cair em estereótipos mas consciente que embora existam excepções como em tudo, existe uma forte tendência inegável e de culto permanente.

Fernando Calhau, desenho

2010-06-18T01:06:00.001+01:00

Confesso que o meu contacto mais directo com a obra de Fernando Calhau deu-se por altura das Convocações I e II realizadas no CAM há poucos anos, as instalações dele diziam-me pouco, mas observava atentamente sobretudo os cadernos onde Fernando Calhau desenhava incessantemente noite após noite, páginas e páginas a negro, e comecei por aqui a querer perceber mais e conhecer mais sobre esta busca incessante, e recentemente no CAM, na exposição de escultura dos anos 60, uma série de gravuras questionam a paisagem albergando um elemento aparentemente estranho, uma linha, que oscila ao longo da série e que me levou à introdução do elemento tempo, questões que me são próximas.

Durante a Convocação I e II deram-se algumas conversas e foram as palavras de Tomás Maia que mais absorvi apontando algumas delas "..partindo sempre do branco até chegar à penúltima mancha negra, todas as noites, anos a fio com o mesmo gesto. Debateu-se sempre sobre a pobreza do gesto Hominídeo, gesto originário da arte...dia mais noite presos no mesmo espaço, mas eu posso atravessar o espaço.. nós estamos numa cápsula, a cápsula permite-nos de dia vivenciar, a experiência da noite, o medo, o medo das Florestas...gesto originário da arte é uma experiência do tempo é uma transposição da noite, gesto que inicia constantemente a sua origem... a arte é resposta do humano a uma convocação especifica... gesto = gerir a morte, gerar vida... reenvio da obra para a sua origem e faz e refaz.. trata-se de inventar um testemunho, para um instante em que já não estaremos presentes..servem para tudo e para nada.. A arte -» originário, gere a vida, -» funerário, gere a morte.. estão nos ritos funerários pré-históricos, os primeiros vistígios artisticos.. a obra de arte seria a exteriorização da alma.. separação total de si mesmo sem morrer...o segredo do artista é viver com uma convocação inata... Nascer perpétuamente. Ser sem fim..." o texto pode ser lido correctamente escrito e estruturado na publicação que saiu mais tarde, "Fernando Calhau Convocação Leituras" da Fundação Calouste Gulbenkian.

O Desenho de Fernando Calhau é me muito especial, a extensão de si no desenho e a sua busca dentro dele, o conhecimento ou o auto-conhecimento, a forma como o desenho pode emergir de nós como presença que vem do interior, o desenho enquanto acto intimo. Alberto Carneiro num dos seus textos diz "Sempre desenhei para me (re)conhecer e deixar fluir as energias do meu ser mais profundo. Só agora o sei, após ter desenhado o meu dentro e tê-lo projectado no fora dos tempos vivenciados como desenho. ...Todos eles são trabalhos sobre ideias, sobre a procura de alguma coisa que busco em mim e para a minha obra. São, de facto, a procura do (re)conhecimento de mim mesmo e da minha obra como projecção de imagens reflectidas no papel sobre o meu ser. Por isso, estes desenhos são espelhos através dos quais me vejo no outro lado de mim. São o espírito e o cosmos do que procuro na minha obra."

Fernando Calhau fez do desenho um acto constante, que tem um corpo denso na sua obra e que nos mostra o desenho enquanto território originário e inquiridor da arte.

Consultar: Passageiro Assediado, Assírio Alvim e Fernando Calhau Desenho 1965-2002, Colecção CAM/JAP F. C. Gulbenkian (textos e coordenação Nuno Faria)

À luz da Sombra, Serralves

2010-06-02T16:11:00.003+01:00

PELAS SOMBRAS

Documentário realizado por Catarina Mourão.
06 Mar - 13 Jun 2010

“Vem ver a pintura que estou a fazer. Um bocado grande, não cabe em museu nenhum. E tão pequena, tão pequenina que todos que passam por aqui nem dão por isso. Uma tela com forma esquisita. O que vale é que não é preciso esticá-la. Por si só, ela está sempre pronta a receber pinceladas, ventos, estações, chuva, sol....".
Quando eu tinha catorze anos levaram-me a ver um teatro de sombras. Chamava-se Linha do Horizonte e revelava o dia-a-dia de uma mulher, através de sombras projectadas num lençol branco. Essa experiência marcou-me profundamente. Lourdes Castro ficou conhecida como a artista que se ocupa de sombras. Passados vinte anos fui à Madeira conhecer a mulher por detrás daquela sombra. O que “ocupa” hoje Lourdes Castro?

Texto de apresentação ao documentário, Serralves

Este fim-de-semana apanhei o comboio bem cedo em Sta. Apolónia e lá fui eu e o Rui rumo ao Porto, ver a exposição antológica de Lourdes Castro e Manuel Zimbro que estava à nossa espera, desde Março, e no mesmo dia (29 de Maio) às 16h estava marcado o documentário Pelas Sombras, pensávamos nós, infelizmente o Serralves já não é o que era, e a falta de profissionalismo e respeito pelo espectador instalou-se, sem qualquer aviso prévio, o documentário foi suspenso e apenas nos disseram "também não tínhamos qualquer informação, lamentamos", depois disto resolvemos deambular pelo parque e quando subimos o monte falso de Francisco Tropa verificamos que estava vandalizado e abandonado, não podemos deixar Serralves sem passar pelo balcão e pedir o livro onde expressamos todo o nosso desagrado.
Quanto à exposição, para antológica deixa muito a desejar, sem falar que Manuel Zimbro foi reduzido a dois cantos, e nem sombras dos desenhos das sementes que tanto esperava encontrar.

As Aulas do Professor António Reis, Testemunho de Joaquim Sapinho

2010-05-24T00:11:00.003+01:00

"Como o António morreu tão depressa, o que eu sinto é que nos encontrámos mesmo por um triz. Podia não o ter encontrado... e ao sentimento de perda junta-se a alegria de, afinal, nos termos encontrado, vivos, sobre esta terra. Penso que este sentimento já é um pensamento reisiano, por causa da tensão dos contrários, por causa da intensidade irresolvida que é a própria vida.
O António foi meu professor na Escola de Cinema, que era no Conservatório, no Bairro Alto, na segunda metade da década de 80 do século XX. Mas as aulas não se passavam apenas nas salas do antigo convento (transformado em conservatório de música e de teatro por Garrett e, quando nós por lá andámos, em escola de cinema...) porque o António podia dizer: hoje vamos ao jardim (do Príncipe Real) e passávamos a tarde a estudar a árvore de borracha ao vento e à luz...a sua vida, a sua história, a sua relação com o mundo. E as aulas continuavam sempre depois das aulas, a passear, na livraria Buchholz a ver livros de pintura, na Cinemateca. As aulas não tinham fim, a vida, o pensamento, a amizade coincidiam com o cinema. Filmar era um contínuo, fazer um filme era tão decisivo como a vida, porque era a mesma coisa. Como se vê pelo Jaime, o António é um cineasta muito preocupado com a história e com a memória, com os documentos, com o que desapareceu, com o que vai desaparecer. Como se fosse um real alucinado por causa da história e da destruição e da reconstrução da história. Mas ao mesmo tempo no Jaime o real é um real totalmente ali, só existe o ali, o imanente, e só existe através das pessoas e das coisas. Portanto, pensar os filmes e fazer os filmes era uma luta com o real, não podia ser colado sobre o real para se poder filmar. Fazer um filme, encontrar um filme, era uma coisa que não se sabia o que era - antes de se fazer. Era uma aventura, não havia nenhum mapa que nos pudesse guiar. Tinham que ser ideias que para serem filmadas quase nem podiam ser nossas quanto mais de outras pessoas ou de livros ou assim... Era um risco, mas tinha uma regra.
O António gostava do Rilke, e eu acho que ele também acreditava que toda a beleza é terrivel. E era muito comovente estar com ele e trabalhar com ele por causa disso, porque não era a beleza pela beleza, mas não podia haver nada sem a beleza.
Vê-se por este texto que eu continuo a falar muito com António. Mas a comunidade dos vivos e dos mortos está no coraçao do pensamento reisiano..."

Testemunho recolhido e editado por Sónia Ferreira, Catalogo Panorama 4ª Mostra do Documentário Português 2010

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O livro negro das cores

2010-05-19T17:12:00.003+01:00

Menena Cottin e Rosana Faria

Hoje estava a tirar o pó da estante quando olhei para este livro e pensei que deveria falar dele.
Comprei-o em Março, foi premiado com o mais prestigiado prémio de literatura infantil "Os Novos Horizontes - Bologna Ragazzi" pela extrema sensibilidade que transporta. As ilustrações são negras com relevo e a história fala sobre um menino chamado Tomás, que vê o mundo de outra forma, diferente para muitos e "igual" para outras crianças como ele. Tomás descreve cada côr como ele a "vê", descreve para o menino que vê e para o menino que não vê.
Publicado em Portugal pela editora Bruaá é um livro para usar todos os sentidos e que nos confronta com outra forma de leitura.

Sem rede escrevo, Sexta-feira, 2 de Abril de 2010 às 1:37

2010-05-11T04:18:00.003+01:00

Encontrei o texto que se segue entre as notas do facebook da Andrea Brandão e não consegui "deixa-lo para trás" sem catrapisca-lo para aqui...

Sem rede escrevo

"A arte de fazer zaping ou zaping como arte, venha o diabo e escolha. A melhor abertura de texto para descrever uma visita às peças expostas no Centro Cultural de Belém da autoria de J.Vasconcelos. Mas estará de acordo com os tempos que correm. Assim como estará o o texto que se escreve. "sem rede", assim se intitula. Expressão usada aqui com duplo sentido, mas que não chega além do duplo e aquém do sentido fica. O que se quer são multiplos. Demasiadas piscadelas de olhos,demasiado folclore popular, demasiada portugalidade, tudo em bom e em esteriótipo (demasiado matrafão). Primeira observação: Qualidade digital em ecrã LCD 100 polegadas. Os miudos adoram porque se pode tocar, dizem-me. Mas só em algumas peças porque noutras POR FAVOR NÃO TOQUE; Please don't touch, Veulillez ne pas toucher (De nada). O efeito deslumbrante-uau dura-me apenas um segundo em todas as peças. Mais do mesmo (e os visitantes que são muitos) e começo a sentir náuseas. O efeito retrospectivo não me caiu muito bem. Criatividade para dar e vender e habilidade com os materiais e às tantas, vejo tipo um concurso Tv "Bricolage, concurso de ideias, para transformar (diferente de usar) objectos utilitários em arte". Sim, arte. Pois tudo o que não se sabe o que é, é arte. o resto é design (as formas contidas pela rede de croché tinham grandes hipoteses - Puffbags). Imposto agora este tom meio sério, meio a brincar com meio sentido escrevo: Por isso ainda continuo a gostar da "noiva" feita com tampões OB (sem aplicador, ainda por usar, mas já sem o plástico higiênico protector) da marca americana Johnson & Johnson, em forma de candelabro. (Talk about double meaning!) Lisboa (Abr10)"

2 exposições...

2010-05-06T13:39:00.003+01:00

Exposição "Gigante" de Francisco Tropa
(ex-aluno e ex-responsável do departamento de Escultura do Ar.Co)
na Galeria Quadrado Azul - Lisboa

Largo dos Stephens, 4, 1200-457 Lisboa
Dias 5,6,7 e 8 de Maio das 21h30 às 24h
http://www.quadradoazul.pt/

Inaugura Sexta-feira, 7 de Maio, a partir das 19h, a exposição "Correspondência #2" de Ana Hatherly (ex-professora no Ar.Co) e António Poppe (professor e ex-aluno do Ar.Co) na Arte Contempo

Rua dos Navegantes, 46 A, 1200-732 Lisboa
Patente até 27 de Junho
Horário: 5ª a Sábado das 14h30 às 19h30
http://www.artecontempo.org/

Aos amigos, Herberto Helder

2010-04-23T03:41:00.002+01:00

Amo devagar os amigos que são tristes com cinco dedos de cada lado.
Os amigos que enlouquecem e estão sentados, fechando os olhos,
com os livros atrás a arder para toda a eternidade.
Não os chamo, e eles voltam-se profundamente
dentro do fogo.
— Temos um talento doloroso e obscuro.
Construímos um lugar de silêncio.
De paixão.

Khora, Alberto Carneiro e Rui Chafes

2010-04-22T16:57:00.002+01:00

«Este livro recupera a estrutura interior do Caderno Preto (1968-71) de Alberto Carneiro e procura reproduzir uma aproximação a um lugar a que chamaremos Khora (termo platónico) simbolizado neste objecto pela folha branca.

Esta “descida” ao mais singelo, ao lugar «anterior», talvez nos faça reconsiderar que a elevação a que comummente se chama transcendência não esteja acima ou fora de nós, mas penetrante, entre a inteireza dos sentidos e uma consciência mais funda do que a inteligência pode controlar.

Numa altura em que o mito ainda não estava definitivamente separado da ciência e da filosofia, Platão apresenta o universo como génese dos princípios metafísicos, distinguindo as oposições binárias que marcaram o pensamento ocidental.

As distinções entre ser e devir, inteligível e sensível, ideal e material, eram pensadas como mundo perfeito da razão e mundo material imperfeito. Platão problematiza essa oposição, introduzindo uma categoria intermediária — Khora — como possibilidade de mediação ou transição entre a polaridade.

Khora. Foi a procura deste lugar-comum que fez convergir na exposição a obra de dois escultores, que, embora recorrendo ambos ao vocabulário da tridimensionalidade, o fazem com linguagens, meios e percursos absolutamente distintos. Por isso, as relações entre as obras dos dois autores (desenho, escultura, escrita) não serão encontradas formalmente. O ponto de contacto entre o desenho de ambos pode ser estabelecido pontualmente, mas só resistirá se seguirmos o movimento divergente — desprendimento e ancoragem ao corpo — que nele é percorrido para cercar o espaço Khora.

Se atendermos aos desenhos de 1966 de Alberto Carneiro [Raízes, caules, folhas, flores e frutos], percebemos como as primeiras alusões ao corpo dão lugar a rastos da sua passagem e, posteriormente, ao desaparecimento desses rastos. No desenho de Alberto Carneiro pode falar-se em ausência do corpo (disembodiment), não porque este tenha deixado de estar presente, mas porque agora é indistinto do cosmos, fundiu-se nele. O movimento percorrido no desenho de Rui Chafes é o da corporalização (embodiment). As alusões aos órgãos ou, periodicamente, à figura humana completa não cessam de circular.

Sigamos o telescópio de Alberto Carneiro e a câmara endoscópica de Rui Chafes. Na intercepção das duas lentes talvez possamos atravessar Khora.»

Sara Antónia Matos

[texto e curadoria da exposição, patente na Fundação Carmona e Costa, em Lisboa, entre 10 de Março e 21 de Maio de 2010]

António Reis e Margarida Cordeiro, de 9 a 18 de Abril na Panorama

2010-04-08T14:00:00.002+01:00

É xisto de casas que apanho do chão. É uma tábua que prego e uma candeia que acendo. É uma talha que
lavo, uma azeitona que corto.

Um vento que estendo.

É um baldio que escavo. Uma gadanha que afio. Uma encosta que subo e um tempero que lembro.

É uma trança que solto.
Um escano que fecho,
que não vendo,

e uma roca que fio...

ANTÓNIO REIS
Trás-os-Montes – Junho de 1969

«"Era amor." Não há outra forma de falar do trabalho de António Reis e Margarida Cordeiro. Juntos fizeram uma obra mítica do cinema português, filmada sobretudo em Trás-os-Montes. Agora, 18 anos depois da morte dele, ela vive numa aldeia retirada do mundo. Ou não?...

...Trás-os-Montes, o primeiro filme que assinou com António Reis, tornou-se uma referência para toda uma geração, e 33 anos depois da estreia continua a ser a súmula de algo português. "Para um povo e para um país à procura de si próprios", escreveu João Bénard da Costa, "é uma das poucas pedras do caminho que nos pode ajudar a reencontrar a direcção".

...a 4ª mostra do documentário português Panorama (Cinema São Jorge, Lisboa, 9 a 18 de Abril) vai destacar a obra de António Reis e Margarida Cordeiro e serão exibidos os quatro filmes: Jaime (ainda só assinado por Reis), Trás-os-Montes, Ana e Rosa de Areia.

O Projecto seguinte seria a adaptação da obra-prima do mexicano Juan Rulfo, Pedro Páramo (edição portuguesa na Cavalo de Ferro), mas Reis morreu em 1991. Margarida quis continuar a ideia, chegou a ir ao México fazer pesquisa, mas recebeu recusas sucessivas de subsídio até o filme ser aprovado. Nunca chegou a ser feito.»

Consultar: Panorama
entrevista ao Público de Margarida Cordeiro, Novembro 2009
blogue com a obra de António Reis e Margarida Cordeiro