Stephen Shore 3ª Sessão

Na próxima sessão do Photobook estará em cima da mesa o livro, American Surfaces de Stephen Shore.

 

 

Stephen Shore, consultar!

 

 

o que um livro pode

 

 

Tal como em Dezembro de 2011, o programa O QUE UM LIVRO PODE regressa ao espaço do Atelier Real, em Lisboa, com um programa de três dias de conferências e conversas sobre o livro de artista e a auto-edição em Portugal. Este ano, o programa acrescenta uma série de workshops onde será possível, com ou sem conhecimento prévio, assistir e entrar no processo de edição de um livro desde a sua idealização até à sua realização. Com o sucesso do último ano, estes encontros afirmaram-se, em vários campos profissionais e artísticos nacionais – desde as artes gráficas passando pela fotografia e a poesia visual até ao design – como um dos raros espaços de reflexão sobre a possibilidades de novas “ecologias” do livro, ou seja, possibilidades de integrar o livro num novo regime de objecto e de produto para além do consumo ou do coleccionismo.

 

 

 

 

o que um livro pode (2ª edição)

- ENCONTROS A VOLTA DO LIVRO DE ARTISTA E DA AUTO-EDIÇÃO –

7, 8, 9 DE DEZEMBRO 2012 (>> conversas e debates)

+ 14, 15, 16 DE DEZEMBRO 2012 (>> workshops)

- Atelier Real, Lisboa -

Organização e produção: Oficina do Cego / GHOST associação

em colaboração com o Atelier Real e a STET

Tal como em Dezembro de 2011, o programa O QUE UM LIVRO PODE regressa ao espaço do Atelier Real, em Lisboa, com um programa de três dias de conferências e conversas sobre o livro de artista e a auto-edição em Portugal. Este ano, o programa acrescenta uma série de workshops onde será possível, com ou sem conhecimento prévio, assistir e entrar no processo de edição de um livro desde a sua idealização até à sua realização. Com o sucesso do último ano, estes encontros afirmaram-se, em vários campos profissionais e artísticos nacionais – desde as artes gráficas passando pela fotografia e a poesia visual até ao design – como um dos raros espaços de reflexão sobre a possibilidades de novas “ecologias” do livro, ou seja, possibilidades de integrar o livro num novo regime de objecto e de produto para além do consumo ou do coleccionismo.

6ª FEIRA, DIA 7 DE DEZEMBRO

19 HORAS: UM LIVRO, O LIVRO

O propósito dessas conversas prende-se com a vontade de desafiar alguns bibliófilos em partilhar um livro com o público e de discorrer sobre as razões dessa escolha.

Com Ana Barata (biblioteca da Fundação Calouste Gulbenkian), António Gomes (designer/Atelier ‘Barbara says…’), Miguel Mesquita (coleccionador), Paulo Ramalho (professor de design na Escola Superior de Arte e Design das Caldas da Rainha).

20 HORAS: LANÇAMENTOS

Jornal da Oficina do Cego #4, BURACO#5, SALA 5 – vol. II, Rafael Faria

19 HORAS – 21 HORAS: Mostra de edições e ponto de venda de edições com A Estante, Oficina do Cego, Buraco, Sala 5.

SÁBADO, DIA 8 DE DEZEMBRO

16 HORAS:

ENCONTROS ENTRE EDITORES INDEPENDENTES: PIERRE VON KLEIST VS ATLAS PROJECTOS. “Do conceito-livro até o objecto-livro, o processo de edição” com ponderações e comentários de Luís Silva [Kunsthalle Lissabon] e Paulo Catrica [STET], com José Pedro Cortes e André Príncipe (Pierre von Kleist) e André Romão (Atlas).

 

18 HORAS:

A EDIÇÃO COMO ESPAÇO DE EXPOSIÇÃO, E VICE VERSA

Mesa redonda com Paulo Pires do Vale (curador da exposição “Tarefas infinitas. Quando a arte e o livro se ilimitam”, Gulbenkian), Pedro Moura (curador da exposição ‘Tinta nos Nervos’, Museu Berardo, 2011), moderadora Catarina Figueiredo Cardoso (coleccionadora).

 

20 HORAS: LANÇAMENTOS

Novas edições GHOST, Revista PANGRAMA

 

16 HORAS – 21 HORAS: Mostra de edições com os projectos MONO (Reino Unido), The Journal of Artist Book (EUA), Sans niveau ni mètre (França), Obra de Papel (Portugal) e ponto de venda com ATLAS Projectos, Páreas, Pierre von Kleist e GHOST.

DOMINGO, DIA 9 DE DEZEMBRO

COMO SE ARTICULA A PRÁTICA ARTÍSTICA COM A EDIÇÃO

16 HORAS: REINVENÇÕES DE MUNDOS E UTOPIAS DE PAPÉIS: Mattia Denisse e Susana Gaudêncio.

 

18 HORAS: PORTUGAL TOWN: três projectos sobre a temática da "portugalidade" como mito identitário: Pedro Letria (“The Club”), João Pedro Vale e com Nuno Alexandre Ferreira (“P-Town”, uma série de três fanzines) e Margarida Correia (“New World Parkville”).

 

16 HORAS – 21 HORAS: Mostra de edições e ponto de venda com a STET com livros dos autores presentes nas conversas desse dia.

workshops/ programa  ver aqui!

Photography & Cinema: 50 Years of Chris Marker's La Jetée

monsanto

por estes dias ando a fazer e refazer, até sentir que está próximo...

aqui três imagens...as únicas, a cores, que fiz durante a viagem... do acidental à teatralidade em que tropeçava, passando pelas pinturas, saídas de livros de história da arte, que todos os dias se punham à minha janela.

 

manifesto.ruptura

Carlos Nogueira no CAM até 6 de Janeiro

 

 

 

 

 

 

 

A exposição o lugar das coisas de Carlos Nogueira na Gulbekian é simplesmente a não perder.

 

Uma antológica com a curadoria de Catarina Rosendo, cujo trabalho tenho acompanhado desde que assisti no DocLisboa ao filme Dificilmente o que habita perto da origem abandona o lugar realizado por Catarina Mourão, com investigação de Catarina Rosendo sobre a obra de Alberto Carneiro. E como era já de se esperar também esta exposição está magistralmente organizada, peça a peça até descermos aos desenhos, ao "esqueleto", ao campo mental, mais mental. É um percurso para se fazer com tempo, eu tive que voltar.. e voltarei....voltarei para novas descobertas, outras leituras e é muito bom quando se pode ver a obra de Carlos Nogueira desta forma, ainda que brevemente, contada.

 O "trabalho" de Carlos Nogueira veio parar-me às mãos quando numa tarde na assiro & alvim tropecei no desenhos construções e outros acidentes, a importância do lugar na sua obra, o puxar do novelo as palavras habitar, paisagem, desenho, transformar, rendi-me por completo  longe de conhecer a dimensão e profundidade da sua obra agora "anotada" na belíssima edição feita para esta exposição e que é igualmente a não perder. Bem chega de elogios....   bora lá ver e rever...rever...rever

 

 

 

 

 

degrau a degrau

É um projecto de 2012 que teve origem no último retrato que fiz à minha avó. Neste degrau a degrau pretendo ir descortinando a minha casa, a minha referência de espaço que me leva a ler e reler outros lugares, que espaço é... que lugar é, que objectos são. A demasiada proximidade com os objectos, os cantos no jardim, as pessoas, levam-me a que não queira outro gesto senão o do reconhecer, o de ver até que consiga ver.